三拍之爵士樂曲
文／謝啟彬．張凱雅
一般公認的爵士樂標準曲中，為大眾所熟悉的大多為四四拍（4/4
Beat）、搖擺感（Swing
Feel）、三十二小節等AABA或ABAC曲式等特徵，尤其是從二三○年代百老匯歌舞劇歌曲所衍生出來的爵士樂標準曲。當這樣的曲式進入到Bebop、Hard
Bop時期時，更是強調所謂的「Straightahead」、「Hard
Drive」等強力律動，聽眾的手往往也很熱烈地打在二四拍上（2
& 4）。然而，要聽出一位爵士樂手有沒有具備足夠的「美感」，個人認為，端看他（她）能否演奏好三拍的曲子？
因為古典音樂發展的關係，世人普遍都把三拍的樂曲稱之為「華爾滋」（Waltz），不管是維也納宮廷的圓舞曲，或是那卡西場合的〝澎—恰—恰〞也好，三拍樂曲的重音都是落在第一拍上，譬如《藍色多瑙河》、《田納西華爾滋》、《最後一夜》等等。當然嚴謹地來說，在古典音樂中十分重要的維也納圓舞曲及蕭邦寫作過著稱的馬祖卡舞曲（Marzurka）、波蘭舞曲（Polonaise）、詼諧曲（Scherzo）等樂風，都不是硬梆梆地三等分算拍子，在詮釋手法上也都有需要注意的獨特律動，不過這不在本篇的討論範疇之內。我們可以先簡單歸納的是︰一般而言，三拍樂曲的旋律及和聲架構，大多以兩小節為一個單位。（註）
爵士樂中的三拍樂曲，因為仍帶有Swing
Feel的緣故，聽起來更具〝甩動感〞，一般聽來，它的重音會落在三拍的一半—也就是一拍半上，如果一小節有六個搖擺八分音符（Swing
8th Notes），重拍除了第一個八分音符以外，就是第四個八分音符了，用更爵士的說法來說，重音會落在第二拍的後半拍（Off-Beat）上。以下我們會看到不同的記譜法︰
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>正因為這樣分拍，使得爵士樂中的三拍樂曲，常聽起來有分割成兩大拍的味道，造成一種奇數拍（三拍）與偶數拍（兩拍）抗衡的感覺，甚至很多時候，在爵士音樂家比較延遲（Laid-Back ; 或亦可想成比較古典的Legato一詞）的詮釋之下，同樣的時值中，可以聽到三拍與四拍前後交替著，多聽聽以下列出的三拍樂曲，您就可以體會得出來了！
即興的分句上，爵士音樂家除了喜歡切分（Syncopate）之外，「在三拍中劃分成兩拍」更是常見的手法，這也是學理上常講到的「多重節奏」（Polyrhythm）之一種，尤其是跨越兩小節、打破小節線藩籬的分句（Grouping；或稱為群組）。除了聆聽即興者的旋律線條之外，也可多注意comping樂手如鼓手、鋼琴手、吉他手的即席發揮。當然，這些也是想要成為一位優秀的爵士樂手，所不可或缺的學習道路。
（12÷6＝2；12÷3＝4；12÷4＝3）
如果演奏的速度比較快的話，有些鼓手會喜歡把敲鼓邊的聲音擺在第二拍上，聽來就有很明顯的1-[2]-3
2-[2]-3感覺，名鼓手Art
Blakey在演奏小號手Lee
Morgan的創作曲《Kozo's
Waltz》時，就用上了這樣的拍型。
在此謹列舉一些我們很喜愛，亦時常演奏的三拍爵士樂曲，有不少已是爵士樂中的標準經典曲，有些則是我們認為很有必要知道或進一步認識的著稱當代樂手名作，提供大家做為聆聽或學習參考。正如之前所述，常為爵士樂迷所津津樂道、帶有一絲淡淡哀愁美感的鋼琴家Bill
Evans，就是三拍的愛用者，他的創作曲往往除了很文藝的曲名外，大多搭配著三拍的律動，有種純真卻又世故的滄桑。而大量受Bill
Evans作曲技法及即興風格影響的歐洲爵士鋼琴家們，也是三拍樂曲的另一大宗來源，更不用說更多當代的英美或非英美系鋼琴家了！
另外一個三拍樂曲的來源，跟古典音樂還是有點關係，那就是早期百老匯歌舞劇或迪士尼電影中原本就是以三拍創作的名曲，作曲家們大多具備古典學院的基礎，而當時的流行歌曲，也還與古典音樂編制或風格比較相近些。這些名曲在爵士樂手將其爵士化後，也成為了爵士樂標準曲，譬如「白雪公主與七個小矮人」之《Someday
My Prince Will Come》（Miles
Davis），與「真善美」之《My
Favorite Things》（John
Coltrane）。
在五○年代Dizzy
Gillespie等人開始將拉丁音樂元素融合進爵士樂的創作形式中起，來自古巴的非洲—古巴樂風（Afro-Cuban）也為爵士樂手大量使用，這跟非裔美國人的尋根之旅有很大的關係，打擊樂手Mongo
Santamaria的創作《Afro
Blue》，就是其中的代表，此類帶有非洲律動風、打擊色彩強烈的樂曲，八分音符就不Swing了，聽來反倒有很明顯的6/8、12/8八分三連音（Triplets
in 8th）味道，建議大家多聽Art
Blakey & The Jazz Messengers與The
Art Ensemble Of Chicago的音樂，就能輕易體會。惟請記得︰除了9/8（3/4）拍號以外，八分三連音並非屬於三拍曲子的範疇，不過9/8在爵士樂中算蠻少見的就是了！
John
Coltrane經典四重奏的成員—鼓手Elvin
Jones，於六○年代之後也運用了很多三拍的律動，甚至在四拍的曲子中，他也會大量運用三拍的群組分句（Grouping）來與其他團員互動，使得節奏更為流暢浮動，在【爵士語彙】的「抗衡的律動—奇數群組與重音切分（Group/Accent
in 3 of 8th Notes）」一文中，我們也初步地探討了這類的法則，請各位參考學習，以後我們也將再深入探討Elvin
Jones獨特的鼓法語彙及深遠影響。
如果有機會購得以下兩張專輯，也很值得一聽，這兩張都是特別以三拍為主題，或是把原本四拍的標準曲改編成三拍的版本，十分有趣。他們分別是中音薩克斯風手Lee
Konitz的「Round
and Round」（Music
Masters），及鼓手Max
Roach的「Jazz
In 3/4 Time」（Mercury）。
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>除了以下列出的私心偏愛曲之外，各位也不妨多找找、多聽聽，三拍的樂曲在爵士樂中雖不若四拍樂曲那麼多，但是卻多少能幫助我們更貼近創作者所欲描寫的意象，或是即興者的脈動（Pulse），除了靠曲目表上的《XXX's Waltz》、《Waltz For XXX》之外，靠耳朵聆聽、用內心去感受，也能更領略爵士樂中的浪漫之美喲！
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