Bebop Blues曲式介紹及其應用
文／謝啟彬
上回我們介紹了在爵士樂中基本的藍調曲式，以及它與搖滾及藍調樂種中藍調曲式的差異，不知各位是否已能聽出許多經典唱片中的藍調曲式了呢？它就如同《I Got Rhythm》及一些最普遍的經典曲一樣，被音樂家拿來於其上大作文章，有的已標明出是blues，但是還有更多採取了其他標題而仍為藍調曲式的，在此突發狂想：其實我們應該舉辦一個「尋找blues大賽」，凡是能舉出爵士唱片中五十首以上的曲子是藍調曲式的，就可以獲得精美獎品之類的鼓勵……嗯，值得考慮！
還記得我們曾提到blues還有更進一步的延伸嗎？當然，接下來讓我們來認識一下，所謂的Bebop Blues曲式，它是由Charlie Parker（Bird）創始的，原曲名為《Blues For Alice》，請看：
這首爵士樂史上首度發現的〝普隆達星變種人〞，把原有的藍調曲式進化成符合功能和聲（Functional
Harmony）的進行，讓我們來徹底解剖：首先是開頭的I7被換成了IMaj7，所有接下來的和絃都可以依此調（這裡是F大調）的調性和聲來解釋了，其實它的〝胚體〞仍是不變的，最重要的是第五小節的IV7，這個不屬於F大調調性和絃的Bb7就是「藍調和絃」，請記得它是放諸四海的藍調基本特徵，在某些更現代如Charlie
Haden的創作曲中，所謂的blues就只有此處保留而已。原來IV7之後於第七小節應回到I7，這裡Bird則回到IMaj，或是它的六級代理Am7，第六小節則由功能和聲中的下屬小調和絃（Sub-Dominant
Minor Chords）趨近，這是依據自十七世紀以來古典音樂中調式互換（Modal
Interchange）的原則，把下屬功能色彩的和絃當作屬和絃來回到主和絃，我們用平行小調互換，可以找到四個SDM，此處是最常見的IVm7及bVII7，它們本身也形成II-V，以下我僅簡單地解釋一番，待日後再另闢章節深入討論：
至於第九小節至第十二小節的IIm7-V7及I-VI-II-V
Turnaround則保持不變。Parker的創意在於開頭前四小節，由VIIm7b5開始的II-V連續解決，就是因為這樣的處理方式，才能產生許多非調式和絃（Non-Diatonic
Chords），依此加上延伸屬和絃（Extended-Dominant
Chords）與其相關IIm7，樂手才能跑出調性外，使得一首曲子有了新的風貌，這就是Bebop之所以與Swing時期有革命性分野的要素之一。其實類似的下行和絃進行於百老匯經典曲中已有（如《There
Will Never Be Another You》），只是Bebop音樂家們跳開純粹的調性原則，而直接把每個II-V皆以新的調性看待，難怪Louis
Armstrong會說Charlie
Parker的音樂不能聽了，因為對前一代的音樂家來說，這樣的手法是很不順耳的！
這八個和絃的進行也出現於Bird的另一首《Confirmation》開頭，這也是一首重要的曲子：
如果各位仔細聆聽貝斯手與鋼琴手的和絃演繹的話，您會發現和絃進行甚至常會變成「FMaj7-Em7b5-Eb7-Dm7-Db7-Cm7-B7-Bb7」，方向上完全是半音下行的，我們之前於Wes
Montgomery的三首採譜分析中已經提到，這就是三全音代理屬和絃（Tritone
Substitution；SubV）的手法，目的在於讓貝斯音更順暢，solo手也可以引用更多的idea。這種手法已經是一種傳統爵士的常態，我們叫它「III-VI-II-V」的變型，這樣的例子很多很多，譬如於《Autumn
Leaves》中第27-29小節的「Gm7-C7(Gb7)-Fm7-Bb7(E7)-EbMaj7」、《Moment's
Notice》中第29-31小節「Gm7-C7(Gb7)-Fm7-Bb7(E7)-EbMaj7」、《Joy
Spring》中第5-7小節「Am7-D7(Ab7)-Gm7-C7(Gb7)-FMaj7」，以及《Good
Bait》中第7-8小節「Dm7-G7(Db7)-Cm7-F7(B7)-BbMaj7」等等：
再回到《Blues For
Alice》，Bird有另一種三全音代理屬和絃的用法，各位必須從第十小節往回推到第六小節為止，是不是每一個屬七和絃（Eb7-D7-Db7-C7）都相差半音呢？我們再於之間插入其相關IIm7（Interpolated
IIm7），就可以有更多空間揮灑了。其實整首曲子便是爵士功能和聲的完美示範，因為第五小節的Bb7也是後面Eb7的V7，經過中間的一堆SubV，最後第十小節的C7又回到F大調的V7了，所以第六小節的Bbm7-Eb7便兼具了兩種功能（SDM與SubV），有的段落亦有兩種解釋法。現在各位應該對爵士和聲的五度下行及小二度（半音）下行解決應有了更深刻的概念才是，本曲的前半部跟後半部各有巧妙不同，有時候由後面推回來會更快找到線索：
接下來各位要做的就是把這個12小節的藍調曲式記熟，練習主題旋律及Bird的即興採譜，並能自己在上頭即興得好才行，爵士音樂家大多稱此曲式為Bebop
Blues，或者乾脆以Bird為名，叫它Bird
Blues、Charlie
Parker Blues等等，是大家都要會的。它也不一定是F調，如同另一首Bird的創作曲《Laird
Baird》，即是建立在降B調上的，有Omnibook的朋友請自行翻到第32頁，這裡就不整理出來了。另外一個很有名的版本，是由鋼琴家Tommy
Flanagan所寫的《Freight
Trane》，交由Kenny
Burrell及John
Coltrane兩大巨匠掛頭牌演出，此曲即為降A調的Bebop
Blues：
所以啦，還是乖乖地轉調練習吧！
最後，讓我們看看Bebop
Blues可以〝變種〞到什麼程度。您曉得自古貫今以來，唯一一首以「口哨」為主奏樂器的爵士經典曲嗎？對啦！就是由比利時國寶暨爵士樂教父Toots
Thielemans所創作的《Bluesette》一曲，這首3/4拍爵士華爾滋風格的名曲，可以說是比利時的爵士樂〝國歌〞了，它的主題及和絃進行如下：
各位可以很清楚地看出來，開頭的前九小節就是一模一樣的進行，只是它的時值放大為一倍，調性為降B調，而原來應是IV7之處改回了原來調性中的IVMaj7。由此開始到曲末則是一連串的轉調過程，把前面的Major7轉到minor7，再安排成IIm7-V7解決到下一個調，使得整首曲子有種〝浮動〞的美感，尤其又是優雅的爵士華爾滋節奏，格外地迷人。這種轉調法在爵士中也很常見，請各位自行找到經典曲《How
High The Moon》（Bird依此進行寫了《Ornithology》）、Ray
Noble的《Cherokee》、John
Lewis的《Afternoon
In Paris》、Miles
Davis的《Solar》等等，它們都包含了這種轉調進行。至於本曲最後的四小節，當然就是「III-VI-II-V」囉！
有關Bebop
Blues及其延伸就先介紹到這邊，下次各位參加Jam
Session時，如果有人說要作Bird
Blues或Charlie
Parker Blues，您就知道該怎麼辦了吧？有關藍調曲式的部份，還有Minor
Blues及更多的〝變種〞等，且待下回分曉！
《簡單的CD參考資源》
Charlie
Parker的錄音，是爵士音樂史上最混亂也再版最多的部份之一，我們將來會於介紹Omnibook的章節中詳加研究一番，關於上述的《Blues
For Alice》、《Laird
Baird》及《Confirmation》等，可於以下專輯中找到，我僅列出三首皆囊括的，它們皆為同一版本，所以不需重複購買：
1.
「Bird - The
Complete Charlie Parker On Verve」(10
CDs Verve 837 141-2)
2.
「Confirmation -
Best Of The Verve Years」(2
CDs Verve 527 815-2)
3.
「Bird's Best Bop
On Verve」(Verve
527 452-2)
另《Laird
Baird》也可以於以下幾位年輕好手詮釋Bird作品的專輯中找到：
4. Roy
Hargrove/Christian McBride/Stephen Scott Trio -
「Parker's
Mood」(Verve
524 907-2)
《Freight
Trane》的原版本源出於以下專輯：
5.
「Kenny Burrell
With John Coltrane」(New
Jazz OJCCD-300-2) *Tommy Flanagan/Paul Chambers/Jimmy Cobb
6. Jack Wilkins -
「Merge」(Chiaroscuro
156) *Michael Brecker/Randy Brecker/Phil Markowitz/Jon
Burr/Al Foster
《Bluesette》也是版本眾多，台灣應該可以買到的是這張Toots
Thielemans的精選：
7. Toots
Thielemans -
「The Silver
Collection」（Polydor
825 086-2）
長青樹鋼琴手Hank
Jones的版本也非常迷人，不過是G調的：
8. Hank Jones
-
「Live At Maybeck
Recital Hall , Vol.16」（Concord
Jazz CCD-4502）