Wes Montgomery之《Four On Six》採譜分析第2頁
主題前奏的貝斯低音（吉他也跟著彈），全都是完全五度音程之組合，旋律其實比較像短短的Riff，而連續II-V段落時，則有四組大家一起演奏的重音（Kicks）。Wes用宣示性的五度雙音填補了大夥都停下來的Solo Break，再進入第一個即興段落（Chorus），第一小節是非常明確的Gm7琶音，而從第二小節開始，您可以很清楚地聽見Dm7的琶音，這是吉他手與鋼琴手最常用的上聲部延伸音結構（Upper Structure）手法之一，在Gm7上彈Dm7，會得到5-b7-9-11（D-F-A-C），就算您是其他樂器之樂手，也請牢牢記住這種手法！而連續II-V串的樂句，是由第4小節第三拍便開始發動，所以整段都必須要往前兩拍算，這就是我們提過會改變和聲節奏（Harmonic Rhythm）的「小節浮動」（Bar-line Shifting），在其他大師的演奏中也有太多這樣的想法，也正是教育家Hal Galper所提出的「Forward Motion」概念，否則如果光靠膚淺的垂直式分析，就會出現許多“錯音”了！這樣的目的就是要以「節奏」的想法讓即興變得更有趣，否則請聽他怎麼彈的呢？就是通通又加了延伸9音的G小調—F小調—E小調聲響罷了！而最後一個也是很明顯的Bb小調聲響不是？
而第9小節開始的強烈重音錯置（Rhythmic
Displacement）除了於節奏上有意思外，旋律上也是較進階的用法，當Wes看到Gm的時候，他大多是想成剛剛講的Dorian或旋律小調，但您也可以把它想成一個「缺了V的II」，如此在所有屬七和絃上可以玩的東西，通通又可套回小和絃上，所以這裡其實是Gm7-C7上的C全音音階（Whole
Tone Scale）運用，樂理上是不對的，但是在實用上卻是神來之筆，如果您是忠實讀者，一定會發現Wes這招在《Satin
Doll》中也玩了一下，可謂經驗之累積。現在請再注意第一個Chorus與第二個Chorus同一Cm7-F7段落（12小節及28小節），他通通強調了#9與b9，也就是常說的Dimished
Scale HM聲響囉！
各位會發現在愈快的曲子中，「切分」及「序列句型」的概念愈強，您就會愈穩，能從容應對，所“爭取”到的反應空間就會更大，跟其他老師說過的「快曲子打成一半速度」等概念有異曲同工之妙。請看第二個Chorus，照樣又是如前的於兩拍前發動，希望您還能聽出Wes在「自問自答」的樂句！延續剛剛的Pick-up，在這一回合的II-V串照樣呈現出G小調—F小調—E小調—Bb小調聲響，不過這次的想法是「F-D-Bb-G」（Gm7琶音下行）—「Eb-C-Ab-F」（Fm7琶音下行）—「(D)-B-G-E」（Em7琶音下行）—「Ab-F-Db-Bb」（Bbm7琶音下行），然後於每個屬七和絃時，又不忘它的b7導引音！所以“看”起來其實是像這樣的：
Gm7/Cm7—F7—Fm7/Bbm7—Eb7—Em7/Am7—D7—Bbm7/Ebm7—Ab7
正是前段講過的上聲部延伸音結構加上序列句型之活用，慢慢往下找，您也會自己找到更多！而Wes於Gm部份強調大六音的聲響也會愈來愈明顯。另第28至30小節的動機使用、由第32小節開始運用線性句法加上三連音拋擲句型及切分句型的這些好樂句等，都值得各位獨立出來延伸練習。
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