Miles Davis與Milt Jackson之《Bag's Groove》採譜分析第2頁
在兩次主題的齊奏之後，Miles出場了，前三個Choruses他仍是以使用F blues音階為主，但空間感的運用可說無人能及。第二個Chorus第十小節（22）的夾層式引導音手法（在目標音前各用上半及下半音〝趨近〞）是Miles的註冊商標之一，也是他於日後快板曲子中用來“混”的利器，但後進者把它發展為標準的爵士手法，注意他於第四個Chorus的第十小節（46）又用了類似的句子。第四個Chorus開始則是一個Bebop式的F大調音階，也很好聽吧？
第五個Chorus開始，Miles吹得比較節奏式，但帶來更swing的效果。這裡十分值得學習的地方就是他的動機發展，尤其是由第六個Chorus開始，看看第63小節、75小節、79小節，在幾乎是同樣的段落他所用的只是一種idea的三種變型罷了。還有第七個Chorus的前四及下四個小節，也是極佳的範例，兩句幾乎一樣，只是某些音要修改來適切﹙Fit﹚和絃，誰說爵士樂手演奏時不思考的呢？此外仍有兩處：首先是第68小節的句子，因為Bebop風格的影響，Miles吹了一個像「Am7-D7b9」的八分音符句子，這種有時候伴奏沒彈而solo手想像和絃在前的手法現在則被廣泛運用，所以為什麼旋律樂器的樂手也要學爵士和聲及理論了。其二是第82小節C7之處，Miles用了E大調音階的聲響！他非常喜歡玩這種「吹到外面」的效果，會讓聽眾耳朵一亮，不過要用得適時適地，可得靠多年經驗才行。
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