Art Farmer與Clifford Brown之《Falling In Love With Love》採譜分析第4頁
前面我們談到爵士樂手習慣想像之前的和絃，Milt Jackson也不例外，聽聽他於第200及212小節的手法，其實是「Am7b5-D7b9」的Bebop語法，各位可能讀過Bebop樂手喜歡用降5音，亦即把ii-V中的IIm7都換成半減的IIm7b5，而不管它們是不是原調之調性和絃，進而和聲色彩也就更豐富了。另外一種典型的Bebop語法，則是「音程大跳後再小跳以半音引導至下一強拍」，實際的例子存在於第三頁123、135小節的同一段落，及第五頁中的211、218小節，各位可以先參考一下。另外我謹再舉出「想像和絃」的一個例子，於第208小節中原來只是F7，但我們也可以加上關係IIm7—也就是Cm7—來豐富和聲色彩，惟有經驗的樂手應該是互相聆聽並〝掩護〞的，他們可以在一瞬間改用不同的音，以搭配solo的句子，聽聽貝斯於每一相同段落的走法各位就明白了，還有每一個Chorus的第八小節F7其實也可換成調性中的主和絃代理—IIIm7，這樣又獲得一個ii-V句型，至於不同的變化，我們之前已討論過了。
在Monk的鋼琴即興後，9分35秒之處（CD）Miles再現，通常只有團長或主導者可以多即興一次。各位比較一下第29個Chorus的前四小節與下四小節，前者他用F
Mixolydian音階，後者則用F blues音階，但效果很好，因為Bb7的第7音降A就是F
blues的降3音，在下一個Chorus的同一段落（257）他的三連音反覆句型則更為強烈。另外F
blues第一個句型又出現於第254小節，招牌「夾層式」句型則於第267小節出現。
吁！第一次介紹採譜就來了個〝重量級〞的，希望不會有人嚇跑才是！但想學爵士樂，這些都只是最基本的分析而已，我已盡量控制字數了。各位應細讀文中分析，對照唱片，進而模仿樂句背誦（對，背得起來都是你的），再參照聲明及使用原則與本欄所有其他文章之導引，才能漸漸地掌握到爵士即興的竅門，這篇採譜及分析已有太多資源供你運用，應會花掉你不少時間，加油！
另外，既然是第一篇，我希望鼓勵新進的爵士樂學生，不要太有挫折感，因為這樣的學習概念可能各位之前在國內從未聽過，但要練蓋世武功也須從蹲馬步學起，不是嗎？其實當你專心一位大師夠久，會發現他們可能會有很多同樣的習慣及手法，譬如Miles
Davis好了，各位可以聽聽他於同張專輯中同一首的take 2，或於1954年六個月前所錄的《Walkin'》（也是F
blues，收錄於「Miles Davis All Stars - Walkin'」OJC20 213-2 ;
Prestige-7076 , 魔岩代理），是不是很像呢？多採譜並吸收反芻他們的精髓，你也會慢慢成長的！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Miles Davis
All-Stars「Walkin'」(OJC20
213-2)
2. The Modern Jazz Quartet「Concorde」（OJCCD-002-2）
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