Art Farmer與Clifford Brown之《Falling In Love With Love》採譜分析第2頁
曲子的一開始是八小節的前奏，各位要特別注意的是我所加註的表情記號：尖尖往上指的重音（^）與一般的重音不同之處在於它是用〝點〞的方式演奏，力道則介於重音（＞）與頓音（．）之間，多出現於八分音符的弱拍上，也就是後半拍，各位可以想像煞車時身體前俯再後仰的感覺，跟這種「輕強拍—重弱拍」的表現應有異曲同工之妙。兩句前奏的樂句句型是一樣的，加上每後半句鋼琴comping的節奏，已清楚地宣示了swing的出場，配合著鼓的節奏，請各位揣摩它們的感覺，應可以給你一些線索，我們待會兒再來揭曉。
隨著主題的開始，請將你的打拍及身體律動著重在第二及第四拍，而且，BE COOL ! ，不要趕拍，不要再想三連音，保持放鬆的心情跟著樂團唱旋律，並看著譜注意不同的重音、切分、搶拍、圓滑線、強弱等，多反覆幾次，直到你也很舒服為止。現在，感覺到swing了嗎？是不是能掌握到那獨特的抑揚頓挫？其實各種好音樂的原理都一樣，只有「收縮—鬆弛」（Tension - Release）這種符合人體自然狀態的，才能令人類感到自在愉快，只是這種原生於黑人的音樂律動在別的種族聽來，需多花點時間來適應就是了。（這個版本除了兩位小號手以外，其他皆是瑞典人）
那麼接下來，就讓我們來〝解剖〞一下吧！除了以上所提的輕重音外，你會發現許多的切分音，也就是弱起拍，通常爵士音樂家在演奏弱起拍時，皆如採譜譜例所示，會加上程度不一的重音（＞），而句子的結束，亦大多數落於弱拍上，並加上較斷的重音（^），換句話說，swing的句子很少於重拍開始，也幾乎不在重拍結束（白人音樂則恰恰相反），如果有的話，也是以較短或較弱的音帶過，依據這樣的原則，我們於慣性上會得到以下的句型：
但我們再看近一些，如果真這樣持續演奏，我們得到的則是12/8 Shuffle
Rock的感覺，而非爵士的swing，如果樂手要表現音樂性的話，勢必以他的獨奏旋律為第一優先，再來則是考慮因應和絃的重點音，這是需要強調的，因此，適當的句型應如下所示：
各位可以依旋律性的原則找出各種swing句型並組合變換，或增添八分音符的連結，或補入休止符，但唯獨連續性的例一萬萬不可，這是許多教材內未注意到的小細節。此外很重要的是：在適當的時刻開始你的句子，也在適當的時刻結束你的句子，需要整合得成功，你得善用「休止符」，這也是讓solo具有節奏性或旋律性的最重要因素。緊接著讓我們看看兩位小號手真正的即興演奏，看看截至目前的觀察是否能得到更多印證。
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