Art Farmer與Clifford Brown之《Falling In Love With Love》採譜分析第3頁
Art Farmer的演奏基本上非常地冷靜規矩，這也是一個標準的Bebop概念solo，在音符的選擇上以調性音與和絃音（琶音）為主，加上許多的經過音或半音圍繞四周，但我們要先注意的是他的節奏idea，是不是與前述結論相同？我想答案是顯而易見的。進一步來看，各位應會發現，因應自然的趨向，幾乎每一個高音（相對於前後）皆是擺在重音位置上，當然也有幾個高音是例外的，但重音的位置也要跟著移動才自然（51、58、72小節）。54小節的重音，是把前一個降E當半音趨近手法來處理的，還有58小節的手法，是以階梯式下行表現為考量，這些雖然都是例外，但卻符合人類聽覺的原則。另外一個應善用的是45小節第一拍的三連音，這樣的〝拋擲〞句型在爵士中大量出現，幾乎有出現一拍四分音符之處皆可以此替換，效果只是要避免連續八分音符的無聊，可是卻有絕佳的swing效果，各位還能在66小節看到，而在待會兒Clifford Brown的solo中，尚有更多一樣的概念。
各位需要注意的是swing圓滑線的部份，切勿過分強調重音，應平順帶過，把重點擺在譜上所標之重音上，總之便是要儘可能地貼近Art Farmer的solo，尤其是有Rush及Lay Back的段落。另外，雖然選擇用音不是我們今天的重點，但有些精彩之處不能忍住不提，或許能幫助各位更了解Bebop，首先是54小節的Am7-D7，選用的音為Am7的5-b3-1-b7，接過去D7(b9)的3-b9-7-(1)，這樣的pattern於Bobop音樂中隨地可見，琶音的次序可以任意掉換，但要符合高音於swing重音位置的原則……什麼？不太了解？！沒關係，關於爵士理論的整體概念我們會漸漸地補足，現階段再送你一個更〝猛〞的玩法，希望聰穎的各位馬上就能了解，請各位看到74小節，原本只是F7→BbMajj7的V7-I進行，Art Farmer將它延伸成F7(5-9-b7-5)→A7b9(3-5-b7-b9)→Dm7(5-b3-1-b7)→G7b9(3-5-b7-b9)→Cm7(5-b7-9-11)的琶音線性（Linear）進行，非常之爵士功能和聲，也非常之平順。最後一個印證爵士理論之處在於57小節，於V7/V(C7）上使用Lydian b7音階（1-2-3-#4-5-6-b7），惟我想Art Farmer當時並不知道這個音階名稱，他知道的是於V7/V上著重#11音會好聽，聲音會〝對〞，不要忘了，理論都是跟在音樂的後頭出現的！
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