Benny Carter之《On Green Dolphin Street》採譜分析第2頁
我們從他的Solo可以學到什麼呢？最重要的是「節奏」的掌握，請先聽一遍過去，是不是聽到許多切分音呢？還有還有……三連音拋擲句型、之前Sonny Rollins擅長的Off Beat、長短長短、短長短長……都找得到嗎？我就不標出小節數了（如果您不知道我在講什麼碗糕，請用功閱讀網棧內所有文章！）。這個Off Beat很有趣，因為在拉丁音樂的主流如古巴的非洲古巴音樂及巴西的森巴音樂裡，幾乎充斥了Off Beat的句型與節奏，這也是為何南北美洲兩地的音樂家，在音樂上總能〝敦親睦鄰〞的原因，因為這同樣也給人搖擺的感覺，所以，請–練–習–！還有在第二個Chorus尾巴進入第三個Chorus時，他使用了「切分複節奏」（Syncopated Polyrhythm）的手法，其實只是CMaj(Do-Mi-Sol）琶音加上鄰音（Neighbor Tone）的發揮而已，不要被譜面所迷惑了，這樣的句法也常在拉丁音樂中聽到，譬如Calypso音樂。
接下來在用音方面，正是我要強調的，Benny Carter充分地駕馭了「半音趨近手法」及「Embellishments」的方向，使得他一點也沒有用到〝進階型〞的音階，幾乎都是原調性內音而已，但是他可以用到讓你拍案叫絕，尤其是在Dm7-G7-CMaj7之處（對他來說是A大調II-V-I），以及每次的A3段。還有一點值得注意的是他在什麼地方用滑音，不管是向下的（Fall）或向上的（Slide及Bend），都是讓音樂性更豐富的方法，而它們也正與「半音趨近手法」息息相關，我盡量都標明出來，敬請參考揣摩。
然而，今天的最重點，是要再把一個概念介紹出來，那就是「序列型句法」（Sequence）的大量使用！其實這在之前所有的採譜分析中都已發生過，不過當時我們稱為「動機的發展」，是以功能取向來解釋的，今天我們可以在這看的更清楚。首先，主題旋律其實已經是Sequence的概念了，應該不難聽出來吧？而在solo中，發生比率最頻繁的，就是在D7 - Db7 - CMaj7的段落，音樂家使用同樣的節奏與音型，〝一格一格〞地前進，譬如之前吉他手Wes Montgomery就時常用到，因為在弦樂器上這種手法相對簡單，但是其他樂手也都會用。譬如第21~23小節、第53~55小節等等，就是移動同樣的節奏音型來符合並強化和絃色彩。另外你也可以用這樣的動機來發展並〝穿越〞和絃進行，不管是取其節奏或取其方向性，如此將會從容不迫而言之有物，而不是亂串一堆音，譬如在第27~28小節、第33跟35的Pick-up方向、第37~39小節、第45~48小節加上半音趨近（強倚音）、第68~70小節、第71~75小節等等，希望你都能很清楚地辨認出來，並提供自己一些idea。
希望從這篇採譜分析及大師演奏中，能幫助各位了解爵士樂最基本的精神，而並非只有狂亂不羈及香醉迷人而已，當然，在爵士樂裡，Anything
Is Possible !
但是，要會學跑才能學飛，以免重心不穩，基礎不足，才是爵士學習者時時應自我反省的課題。在不久的將來，讓我們來看看同樣是Alto
Saxophone的Cannonball Adderley，在降E調的版本中，有什麼要告訴我們的吧！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Sonny
Rollins「Saxophone
Colossus」(Prestige
OJCCD-291-2)
2. Cannonball Adderley with Milt Jackson「Things
Are Getting Better」（Riverside
OJC20 032-2）
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