Lee Morgan之《Locomotion》採譜分析第2頁
前面的「Solo
Break」八小節，已經把他的特色展露無疑，記得︰在大調一級和絃中，永遠可以以想成五級屬七和絃的方式來處理，譬如此地Lee所示範的—在Bbmaj7中想像成F7，就會有夠多的空間可以運用。至於從A2開始發動的強烈戲劇性句型，其實說穿了很簡單，每一本小號技巧練習教本（或鋼琴、小提琴…等）都會有，只要在三和絃琶音之前都加上一個半音趨近，就可以產生這樣的效果，但為何一般人把練習曲吹成練習曲，而他就可以運用得如此精彩呢？那就是強弱（Dynamics）及力度（Articulations）效果的運用，以及他懂得如何規避陳腐，譬如前半段是半音於後半拍，後半段變成在前半拍（也就是剛剛談到的「強倚音」技巧），實在就應好好學學！而其他的半音趨近手法、Line
Cliche句型、三連音拋擲句型等，是不是也都處理得極好呢？請自行把它們找出來模倣練習。
你當然也能清楚地辨明，我們於討論切分音（Syncopations）語彙時所呈現的各種可能，而裝飾音的運用，也可以讓句子不流於呆板，請找出Lee擺裝飾音的位置與時機。而第65小節的A2八小節，就是我們剛剛講的Lee
Morgan吹法之最強烈展現，這樣的“擠”法，自然讓音樂的藍調感更凸顯，這也證明了我們剛剛講在四級時，Lee並沒有考慮到屬七，否則他會馬上將Re音降半音，但也教導了我們只要動機夠強，應該要保留延續它，更甚於轉變過快。另外，幾句Cm7-F7的「II-V」句型，也是各位應注意的對象，你會聽到許多線性的「Line
Cliche」想法，而更快的思考方式則是在minor7時，想著它的Major7音（如Cm7的還原Si），在V7時，則可“念念不忘”它的降13變化延伸音（如F7的升Do），應該可以幫助你更快掌握而不會錯失良機。而第73小節的Cm7-F7，則是強調了F7的升九與降九音，造成Diminished
Scale H/W的聲響，可是他運用了切分效果，感覺就更強烈了！
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