Wes Montgomery之《Satin Doll》採譜分析第2頁
第二個take是當年唱片出版時所收錄的版本，雖然相差不多，也許製作人覺得聽來比較穩定，就捨棄了前一個take，在這個take 7裡，當然也有許多值得學習的地方。對了，吉他的solo也是由1'55"開始的。
首先各位馬上可以聽到拋擲句型的運用與動機發展，非常清楚地呈現於前五小節。在第6小節的Db7中，Bebop Scale的概念又再度被用上，其實就是半音經過罷了。第7、8小節Wes只有想成CMaj7而已，其他的和絃就算了！來看看自第9小節起的句型，Embellishments是不是又出現了呢？您也可以於許多管樂手的演奏中發現很多這種會swing的句型。第13及14小節僅是證明吉他是弦樂器的一種，看，咻！只要往下一格即可啦！第15小節的旋律會不會讓您想起B.B.King的笑臉呢？
我們在好早以前曾說過，爵士樂手要有想像和絃的功夫，才能在看起來簡單的和聲中將其重新排列，16小節的第三拍就是一個很好的例證，「b13-3-#9-b9」又來了！這不是G7alt是什麼？它解決到C7去了，而這個在17小節的C7第三拍，也是Altered（C7#9b9b13）的，聽出來了嗎？而在Gm7上的句型，是在四拍內把音符集合成以三為一組，也是常見的swing效果。第20小節的音符也是我們前面已經發現的概念，是為Eb Bebop Scale之下行，恭喜恭喜！而在第22小節Ebm7-Ab7上的強力三連音效果，有沒有一種坐雲霄飛車翻跟斗的快感呢？
從25小節起，拋擲句型的變型重複出現，其實第一組就是FMaj7的琶音，於Dm7及G7中都行得通﹔第二組則是往上〝一格〞，以GMaj7的琶音於Em7-A7中通行無阻，至於由28小節第四拍至29小節之第一拍，可能是移錯格的結果吧？因為在Db7中，CbMaj7的琶音概念又再現了。最後，Wes又於最後兩小節重施故計，還記得前面的take 5嗎？不過他這回倒是有顧到Em7b5-A7b9就是了，因而有些小小的不同。
在以往的採譜分析中，我們所安排的是把不同音樂家於同一首曲子的即興比較，或至多是相同樂器，但此處我們是以同一位音樂家於同一時期對同一首曲子的兩種詮釋法，目的除了要找出他的一些慣用手法及演奏風格外，進而多看看他們還有什麼不同的idea可以使得出來，並於其中找到更多線索，也讓我們對於爵士即興有更踏實的認知。
等一下！好像有人要發問：「不是說Wes Montgomery不會看譜嗎？怎麼又多出來一大堆理論的名詞？」不要忘了，理論永遠是跟在音樂的後頭的，Wes的演奏，有極大部分來自於對他的爵士前輩們的吸收，經過反芻之後，再以他自己認為好聽的方式把他的想法演奏出來，這其中當然是非常個人的，也就是為什麼大師一定有大師的樣子，旁人一聽就能聽得出來。後人把這些慢慢演進的想法整理下來，就成了理論了，除了方便學習外，有助於溝通並能再進一步發掘也是這些白紙黑字存在的原因。舉我自身的經驗來說，在學爵士的過程中，我也是先記得哪些變化延伸音會在哪些和絃上有什麼效果，並會使人印象深刻（由聆聽前輩中獲得），在若干時日後，我才會從學校或書本中得知︰「原來這個就是那個啊！」簡單來說，理論為輔，音樂為主，這是我至今的體會。
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Wes
Montgomery「Impressions
: The Verve Jazz Sides - 2 CD Set」（Verve
314 521 690-2）＊包含著名的「Smokin'
at the Half Note」session
2. Jimmy Smith「Standards」（Blue
Note 7243 8 21282 2 9）＊With
Kenny Burrell
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