Miles Davis, Hank Mobley, Wynton Kelly與John Coltrane之《Someday My Prince Will Come》採譜分析第3頁
接下來Hank的Solo，正是他的當家本領，運用Bop的語彙，可是卻從容不迫，一步一步慢慢來，跟謹慎下棋的大國手一樣，各位可以馬上聽出他比Miles更care和絃的位置，也就是說，即使今天我們把和聲樂器如鋼琴跟貝斯都先拿開，還是可以很清楚地聽到和絃進行，這就是這種「宮筆型」樂手厲害之處，聽，他進來時在D7b9b13的地方馬上就要強調最重要的兩個音—三音#Fa跟延伸降十三音bSi；第100小節的G7b13他就會有三音Si跟延伸降十三音bMi，還有根音sol與屬七音fa，再連到下一小節Cm7的重點音bMi，甚至再下一小節的G7他用在Bebop裡很常見的三音Si與延伸降九音bLa連結句型（就是G7b9）來強調，可是他的動作優雅，什麼也沒翻倒，你只會感覺到一種東西—旋律！
值得注意的是他的音色，是不是很不具壓迫感呢？還有不搶出頭的句法，每一句其實都是Lay
Back的，再加上譜面所示，是不是看到了在所有人之中最多的圓滑線感覺（Legato）呢？當然適當的重音也是很重要的，請細細聆聽感受。另一個值得學習的大特色是他的即興樂句「方向性」，看看採譜可以幫忙大家看得更真切，起伏不大可是蜿蜒順暢，idea亦會持續，不“吝嗇”休息，不但即興者有空間、聽者也可以被牽著走，從這裡我們還可以再帶出一種很重要的即興思考模式，就是剛剛講過的「Voice
Leading」（通稱為單一聲部水平移動法則），剛剛Miles是很酷地一個和絃一個音，看看Hank說的，從第112小節起到116小節止，其他音型幾乎都沒動，可是重點音移動了，就會造成明顯的和聲色彩變化，更精彩的一個是從第120小節開始到125小節，色彩清晰句法明顯，所以說大方向抓住，並能找到重點音移動，像古典樂裡頭講的「主題與變奏」的手法，亦是很實用的想法，另外如許多半音經過音的使用，可不只是「Bebop
Scales」而已喔！除了之前提過的部份半音趨近手法外，我們日後將會於【爵士語彙】區進一步介紹更多手法。在Hank的Solo中，他都是把之前提過的V7/VI都想成是D7加必要延伸音，這點是很清楚的，而在即興結束時的重音移動手法也不賴吧？
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