Wes Montgomery之《Yesterdays》採譜分析第3頁
這裡的五度屬和絃循環Wes所採的是一種比較進階的概念，他強調了每個屬和絃以下大二度的音所構成的調，看起來有些像這樣︰「D/E7-G/A7-C/D7-F/G7」，然後於C7回到和絃音，這樣的效果會有掛留4和絃（Sus 4）的效果，感覺起來也好像跑在外面的樣子。到了第45小節的F7則是最普通的Mixolydian音階了。
在這一頁中，每一次的五度屬和絃循環Wes都有不同的idea，例如第二次的發生（第57小節），他反倒用了最最簡單的方法，每一小節都是由三音到根音的同樣句型！於第73小節的第三次則是到由兩個到b7與5和絃音的強倚音（Appogiatura）形成，變成「Ch↑-b7-Ch↑-5」的樣子，也是屬於半音趨近手法（Chromatic Approach）的一種。值得一提的是：雖然在和絃上我們寫的是「A+7」或「A7#5」，但這是為了遷就主題的旋律在這裡有一個Fa，但在solo時Wes就把它當作正常的屬七和絃來處理而已，所以各位聽不到他對升五音的強調。
切分音的句型當然是無所不在的，相信各位可以很清楚地聽出來才是，其中像kick的部份在第49到51小節亦有出現，非和聲樂器在練習模仿時只要演奏最高音即可，同理類推。此外如第53小節及第78小節的每拍切分也是造成swing的利器，它在拉丁音樂中也是最重要的拍型之一，各位可以出作業給自己多多練習。
比較特殊的地方是在第69小節起，這是撥絃樂器獨特的手法，吹奏樂器吹這樣大概會很呆，Fabien說Wes的奏法應是像「下上下—下上下…」般的方式，因為不同的自然比重分配，造成了swing的效果，第一個音是最強的，後面會像彈簧一樣漸弱。單旋律樂器基本上只要演奏單音即可，或您可以聆聽CD找出適當的idea。至於第72小節的「3-b9-1-3」則亦是常用的爵士語彙。
各位可以發現到其實Wes都沒有跳開主題很多，使其陳述變得十分順暢而優美，又不時點醒聽者曲子的中心，另一位大師薩克斯風手Stan Getz也是個中高手（聽聽他的《The Girl from Ipanema》即興吧！），也值得參考學習。自第49小節起，他便開始使用他的招牌八度手法了，一直到曲終人散為止。而藍調音型的無所不在，就不需再贅述了吧？
*The Solo Transcriptions and Lead Sheets in this non-profit website are merely for using in EDUCATIONAL purpose , as the authors of these artitcles who transcribed them from the records by ourselves , we request you please NOT to spread them out casually , thank you !