練習曲:

以下適合各種樂器的書都是密密麻麻的譜,有的像古典的音階教本,有的是爵士慣用語彙及節奏集成,有的則能幫助打破手指慣性,激發更多潛能。當然,看似簡單的東西也可以有千變萬化的練法,結果會層出不窮,專心一本就能有很多收穫

書名:Kayser 36 Studes (Elementary and Progressive) Opus 20 For Violin

作者:H.E. Kayser

出版:眾多版本 , 十九世紀 , 47頁

簡介:小提琴的練習曲?是的,看來看去,覺得對基本的技巧控制、視譜、音程、調性、經過音、琶音、裝飾音、延伸等等,還是歷史悠久的書本好些,畢竟古典音樂已經有幾百年的歷史,前人整理的已經很了不起了!很多時候為何自己的技巧問題比別人還要來得無障礙些,關鍵就在於這些從小打起來的基礎(看看殘破的封面…)。要會流暢演說前,語彙要夠,再來的就是"語氣"的問題了!特別推薦給自學卻又不想人云亦云的吉他手、貝斯手及管樂手。
   

書名:Kreutzer 42 Studes For Violin

作者:Rodolphe Kreutzer

出版:眾多版本 , 十九世紀 , 83頁

簡介:去看看薩克斯風手Oliver Nelson的練習曲,裡頭就是借克羅采教本的曲子,而著名的John Coltrane、Wayne Shorter等人反而都是練習這些古典教本而進步的,古典樂與爵士樂的關係並沒有那麼決斷,許多後來的專門爵士書作者,所根基的是他們的採譜及經驗傳授,卻有意無意地忽略了他們練習的東西,其實只要牽扯到「技巧」與「樂器控制」的層面,就都是一樣的,我不熟悉這幾位大師也勤練過的豎琴(Harp)教本,但至少小提琴的部份是一定知道的。
   

書名:Three Sonatas And Three Partitas For Solo Violin BWV 1001-1006

作者:J.S. Bach

出版:眾多版本 , 十八世紀 , 60頁

簡介:許多吉他手都非常熟悉音樂之父巴赫的作品,甚至包括眾多巴洛克時期的音樂,因為從中可以學到大調與小調的各種音程與樂句組合,至少在我所就讀的爵士音樂系,這是吉他手的必修,而無伴奏大提琴奏鳴曲及組曲等也是薩克斯風手的技巧必修,別的樂器之樂手不用練到古典小提琴家們之藝術性的詮釋,但必須要從中找出素材,加強自己更完整的音樂能力。以上所有古典教本及曲集通通可以低廉的價格購得,學生必備!
   

書名:For Players Only - Jazz Resources

作者:David Mirigian

出版:Fivenote Music , 1988 , 132頁

簡介:這本書詳細列出了大小增減屬等不同音階及不同度數之音程與琶音組合練習,還有爵士樂中常用音階及其調式(Modes)的變化、上行下行等等,尚有幾百句的II-V句型、幾百句的全音及減音階句型,惟沒有標明節奏及強弱變化,所以可自行規劃練習方法,適合拿來當作每日暖身練習用,幫助各位打好基礎。
   

書名:Around The Horn - A Player's Guide For All Instruments

作者:Walt Weiskopf

出版:Jamey Aebersold , 2000 , 204頁

簡介:再進階些的練習曲,其實並不限於管樂器,所有的樂器都可用,原本為作者教學講義的書中詳細列出了大調、旋律小調上行、和聲小調及其調式(Modes),總共21種再乘以十二調,並施以音階、琶音音程、數位句型(Digital Patterns)等不同素材來變化。後半部則是這些調式的音樂性練習曲,期許讓學生能夠於每日操課中更快掌握住這些聲響
   

書名:The Technique Of The Saxophone , 全套三冊可單購
Vol.1 Scale Studies / Vol.2 Chord Studies / Vol.3 Rhythm Studies


作者:Joseph Viola

出版:Berklee Press , 1971 , 每本約120頁

簡介:這系列書似乎看起來很陌生,但是我想在台灣幾乎所有的薩克斯風學生都練過一本某書局印行的「薩克司風技巧」吧?對啦!原版在這裡(我不曉得中譯本有否取得版權?!)Joseph(Joe) Viola是早期Berklee College of Music的管樂教授,這些教材算是他的多年心得及筆記,非常適合拿來練習手指及熟悉和絃聲響。最有名的應是第二冊針對和絃的練習,他把十五個調(包含同音異名)的大小增減屬半減和絃(包括七和絃)的和絃音及延伸音都列出來,即為對應音階,然後運用上下Chromatic ApproachEmbllishment來豐富音階線條,這是非常基本而重要的。後兩個則是隨機(Random)排列的十六分音符段落,運用前三組所練的半音手法組合,並且每個調及和絃都不一樣,我倒不認為這些是lick或pattern,功能上應是要打破手指慣性及加強和絃聲響的。第二章節則是運用隨機或設定之和絃排列來作線條的連接,簡單說來就是「序列性手法」(Sequence)及「線性連結」(Linear Approach)的原理。對了,它們都是以C調寫的,所以大家都能用,Berklee絃樂系系主任Matt Glaser還有加上小提琴指法的版本,我自己倒是從來沒用過。
   

書名:Charlie Parker Omnibook

作者:Charlie Parker的即興 , Jamey Aebersold與Ken Slone等人採譜

出版:Atlantic Music , 1978 , 142頁 , 有C , Bb , Eb , Bass譜號版本

簡介:關於這本書的詳細介紹及應用,請至【爵士常識】區,它是熟悉爵士語言的最佳範本,也是當你忘了怎麼swing時回頭溫習的經典,當然,參考別人的意見,以及針對自己的樂器,值得研究的還有鋼琴的Bill Evans、McCoy Tyner、Herbie Hancock;小號的Clifford Brown;薩克斯風的Sonny Rollins、John Coltrane等等(乾脆說所有人好了!),可是它們通常只有自身樂器的調的版本,而且也不要一開始就光練難的,請參照文中所建議的方法依樣練習,方能達到練習採譜的真諦。
   

書名:Jazz Conception - 21 Solo Etudes For Jazz Phrasing, Interpretation and Improvisation

作者:Jim Snidero

出版:Advance Music , 1996 , 48頁 , 附CD , 有所有薩克斯風(及Sax Section)、小號、長號(及低音)、長笛、豎笛、吉他、鋼琴(Solo及comping)、貝斯(Solo及Lines)、鼓、Scat人聲

簡介:這本書的標題已經明白告訴我們它的功能了。這種叫「Written Solos」的格式,等於是把即興速度放慢,用"正確"的聲響讓大家熟悉爵士語言,基本上像是Omnibook的簡單版,但是是由作者依自身經驗寫下來的,Jim Snidero是一位傑出的年輕中音薩克斯風手,演奏風格沈穩而多樣吸收。其實這種在原有經典曲和絃上重新譜寫旋律早在Bebop時代已有之,可是在這裡作者每首有不同之訴求,幫助你漸入佳境,伴奏CD則是一次有主奏、一次是卡拉OK,可以選擇自己的樂器實行,來示範的樂手也都盡職而專業,等於是正音老師。關於本書其他說明請看「雜七雜八問答區(二)」。
   

書名:Reading Key Jazz Rhythms

作者:Fred Lipsius

出版:Advance Music , 1997 , 68頁 , 附CD , 有所有薩克斯風調、小號、長號、長笛、豎笛、吉他、小提琴、法國號、鋼琴等版本(好像在賣草湖芋仔冰…)

簡介:這本由薩克斯風手暨Berklee老師的Fred Lipsius所著的書,也與上面那本功能相同,不過除了句法及用音外,他更加強在節奏上,刻意地在每首練習曲中帶出常見的爵士節奏,並於前文中加以說明,而應邀示範的各項樂器樂手都盡職地照著譜面所示,來讓大家熟悉通用爵士語彙及應該要曉得的經典曲和絃進行。它與Jazz Conception系列的不同在每首曲子分別有著重導引音(Guide Tones)的版本,以及較音樂性的旋律化版本,但是音型節奏上一模一樣,各位甚至可以自行代入不同的音符,像在介紹Omnibook中後段的方法一樣。附帶一提,這系列書甚至還有供給爵士"邊陲樂器"小提琴及法國號的版本。關於本書其他說明請看「雜七雜八問答區(二)」及「即興小提琴的過去與現在英文版」文後介紹。
   

書名:Reading Jazz - The New Method For Learning To Read Written Jazz Music

作者:Jacques Rizzo

出版:CPP/Belwin (Warner Bros.) , 1989 , 75頁 , 附CD,不同樂器不同版本

簡介:作者先把爵士樂中常見的各種切分節奏(Syncopations)列表,然後配合CD的"教唱"把節奏邊打邊唱出來,接下來在特別設計的三十首練習曲中,著重於各種不同的拍型及詮釋解說,有用的是作者是以二重奏和聲或對位的形式編寫的,所以挺適合兩人一起練習,或是老師與學生一人一部,對於爵士樂的視譜(Sight Reading)—尤其如果是演奏編曲作品如重奏、大樂團等,應是非常有效率的輔助
   

書名:How To Play Bebop , 全套三冊可單購
Vol.1 The Bebop Scales & Other Scales in Common Use / Vol.2 Learning The Bebop Language: Patterns, Formulae and Other Linking Materials / Vol.3 Techniques for Learning and Utilizing Bebop Tunes


作者:David Baker

出版:Alfred Publishing , 每本約60頁

簡介:其實這系列的書應是放在【即興法則與音樂家訓練】區的,因為它們的主要目標是要讓你熟悉爵士的基本語彙,然而因為作者David Baker是那種〝老仙〞級的人物,大道理講不出來,但是很會收集整理大家慣用的語彙,也就是老一輩口耳相傳的方法,就變成像「英文會話例句三百句」這類的功能。第一冊及第二冊有為數眾多的Licks跟Patterns,大部分是以Bop語彙為主,所謂「Bebop Scales」就是從這裡來的,雖然事實證明這種半音經過音階還有很多可能,但仍對入門有很大的價值。要注意的是它仍然是缺乏強弱、重音與切分,需要靠自己來變化,每句都需要轉十二調練習,就可以操很久了!
   

書名:Jazz Treble Clef Expressions & Explorations

作者:David N. Baker

出版:Jamey Aebersold , 1995 , 154頁 , 另有低音譜記號(Bass Clef)版本

簡介:跟上面的差不多,不過更像爵士音階教本,像古典音階教本一樣,每調每行裡面有琶音、音階以及對應和絃,還附了小提琴指法(另一本低音譜記號的還附了大提琴指法,他也是爵士大提琴手跟長號手),不過仍適合所有樂器。可取之處在於他強調運用像吉他琴格(Fret)跟把位(Position)的方法,使得瞬間選取音符上跟反應和絃聲響上快很多。後面有些建議的練習方法跟即興想法變化,以及爵士樂手的常識,算是比較初階的工具書。關於本書其他說明請看「即興小提琴的過去與現在英文版」文後介紹。
   

書名:Tons Of Runs - For The Contemporary Pianist

作者:Andy LaVerne

出版:Ekay Music , 1999 , 157頁

簡介:鋼琴家Andy LaVerne的新作,把當代跟Bop以後鋼琴家之右手常用線條,以條理分明的對應和絃方式整理出來,鋼琴手也需要用兩手練習,別的樂器也可參考。當然像II-V-I、Turnarounds、Altered Scales跟Diminished HW Scales是絕對跑不掉的,進階一點的樂手一定知道Diminished Scale只有三種,所以他便運用這樣的概念延伸,一個句子可以對應四個屬七和絃。此外還有一票「數位句型」(Digital Patterns),可以自行組合(Group)不同的音程度數,也有鋼琴指法,不求練完,因為太多了!(作者還以〝噸〞計算),重點是取些你喜歡的自行變化求進步,並當作哈農般地暖手。
   

書名:Modern Reading Text in 4/4

作者:Louis Bellson & Gil Breines

出版:Henry Adler (Warner Bros.) , 90頁

簡介:名爵士鼓手Louis Bellson的這本書,原本是提供給鼓手練習用的,但因在節奏的處理及應付切分(Syncopation)及不同時值的拍型組合上非常完整,因此所有樂器的樂手都愛用。你可以把它當成是視譜訓練,手打節拍嘴巴唱譜,或一首打節拍一首打譜上節奏,或腳打節拍吹彈譜上節奏,保證有效!在練習時可分為swing及straight feel,以不同的速度練習,套用到樂器上時則可自行變換,譬如是音階、琶音、半音趨近跟名句等等,更仔細的練習原則可參照「Charlie Parker Omnibook之介紹應用及Bebop概念初探」及【爵士鋼琴】欄中「大調音階的認識與其練習方法(A)」兩文之建議。
   

書名:Repository Of Scales And Melodic Patterns

作者:Yusef A. Lateef

出版:Fana Music , 1981 , 270頁

簡介:Coming Soon...
   

書名:Thesaurus Of Scales And Melodic Patterns

作者:Nicolas Slonimsky

出版:Amsco , 1947 , 1975再版 , 244頁

簡介:Coming Soon...
   

書名:The Intervallistic Concept

作者:Eddie Harris

出版:Charles Colin Music , 1984 , 192頁

簡介:Coming Soon...


回書籍參考


Share/Bookmark