和聲與基礎樂理:

很多人教爵士和聲,市面上也有很多爵士和聲書,但是很少能跟實際演奏及爵士風格上結合起來,學習音樂理論的原意應是與實地操作相輔相成,並進而提供更多idea,而非只是白紙黑字的紙上作業,以下幾本書,也都擺脫了這些窠臼,以風格及樂曲相佐,增進學習者之常識

書名:The Jazz Theory Workbook

作者:Mark E. Boling , Jerry Coker編輯

出版:Advance Music , 1993 , 125頁

簡介:這本書在設計與編排上是像「初階入門」(Primer)的形式,先用相當的篇幅把基本的爵士和聲原理及和絃音階的關係介紹出來,寫得很清楚,然後很快地進入句法的部份,舉出許多參考句型,可以配合Jamey Aebersold的Play-A-Long系列練習。在介紹曲式及其他手法上是沒有講得很深,可是提綱挈領,並不忘從中帶出爵士理論,且都會再推薦進一步參考的資源,供大家進一步研究,我覺得比較像經驗累積及分享。另除了與Jamey Aebersold等其他教育家整合之外,編輯者Jerry Coker也把這本書與他自己的其他書籍整合地很完善,Workbook的意思又代表著出了許多作業讓大家自我練習評量,當作爵士即興入門我認為蠻適合的。
   

書名:The Chord Scale Theory & Jazz Harmony

作者:Barrie Nettles & Richard Graf

出版:Advance Music , 1997 , 184頁

簡介:本書前身即為同作者所著的Berklee College of Music爵士和聲教材四冊加作業,現在Advance Music邀請他再去蕪存菁整理一番,以反應時代的潮流。各位可以非常清楚地看到所謂的Berklee系統和聲,許多名詞與分析法也都定型成為標準,應該蠻適合同樣因襲Berklee教學系統的台灣環境。如果你已有那四冊,還是建議你參考這本書,因為他講得比較細,並舉出許多古典音樂及爵士音樂的例子來證明人耳的自然趨向性,而不是硬生生的望文生義。許多章節都附上爵士經典曲力求分析,調式和聲(Modal Harmony)及非功能和聲(Non-Functional Harmony)的章節也是其獨到之處,常用的爵士格式、曲式亦依其屬性分類說明,對爵士樂手來說,應該具備的基礎樂理常識應該都很清楚了。這本書是我們前三年爵士分析(Jazz Analysis)課的參考書。
   

書名:Jazz Harmony

作者:Andy Jaffe

出版:Advance Music , 1996第二版 , 195頁

簡介:另一本Berklee作者的書,同樣由Advance Music出版,內容與上面大同小異,既然我們說這系統已經定型且被廣泛使用的話。不過Andy Jaffe的內容要再廣些,也就是大綱差不多,可是講得再深入、舉的例子變化再多些,對於理論的來龍去脈有比較完整的交代,關於許多理論上的應用如重配和聲及高階理解也要來得細,甚至有很多句法示範跟建議,以及曲式的探討,不單純是講和聲與音階而已,且能與真正的爵士樂傳統及演進相呼應,內容十分地完整,沒有累贅之處。題外話:Berklee系統當然不是唯一的爵士教學系統,很多人甚至嫌它名詞定義太多,可是經驗與學習告訴我們,歐美許多不同的爵士理論系統或講法其實都是殊途同歸的,甚至每位老師都有他自己的一番理解,但既然Berklee系統發展了那麼長一段時間,那麼對爵士樂手一定有其參考價值,對自修的入門者也應該能提供清楚的輪廓才是。
   

書名:The Jazz Language

作者:Dan Haerle

出版:CPP/Belwin (Warner Bros.) , 1980 , 58頁

簡介:這本由亦是美國名爵士教育家Dan Haerle所著的書,曾被美國的許多大專院校、中學及音樂營拿來當作爵士基本理論的教材,厚度與之前三本都成反比,但是內容仍十分充實,也比較偏重爵士樂的聲響—Voicing上,反倒是跟標題不太相稱(作者還寫了另一本「The Jazz Sound」,兩者標題應該互換才是)。如與上面三本比起來,其弱勢是少了許多實際運用的示範,以和絃及其對應音階、選用音階為主,應該是比較適合當團體或個人上課教材,由老師講完親自示範比較好些。不過既然是代表性教材,可讀性仍是蠻高的,對於許多音與音之間的相互關係也解釋得十分清楚。他還有一本「Jazz Piano Voicing Skills」也在我們的推薦書單上。


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