即興法則與音樂家訓練:

此類書籍多如牛毛,內容有新有舊,到底該選哪一本開始?我們依親身體驗,選出以下幾本較跟上時代的供各位參考,內容皆十分豐富,提供爵士學習者大處著眼、小處著手的踏實態度

書名:The Jazz Theory Book

作者:Mark Levine

出版:Sher Music Co. , 1995 , 522頁

簡介:The Jazz Piano Book」的作者Mark Levine為照顧廣大的群眾、以及補足前一本書的完整性,又推出這本像資料庫一樣的〝枕頭書〞,內容完全以實戰為主,輔以許多大師名家的手法來幫助大家搞清楚狀況,對於該學該聽的音樂與曲子,這裡的列表是最誇張的,但是這是一位住在紐約的第一線資深鋼琴家所分享的常識與經驗談,當然有其參考價值,網棧內有許多資料也必須參考他的書。然而個人覺得這完全是一本音樂家寫給音樂家的書,雖然他從頭講起,但很快就進入了進階的狀態,初學者讀這本書可能會有螳臂擋車之苦,因為他大量地以爵士經典唱片來輔助並證明(Learn from the Records ; Everything is in the Records),如果你不是身處國外,大概一輩子也找不到這些專輯,因為伴隨作者成長的都是黑膠唱片!而他也有些「講自己知道的,不知道的就不講」的意味,譬如他會再三強調salsa piano,因為他覺得Groove是最重要的,不過這本書仍然是寶庫,資訊驚人,可以說是爵士音樂家的常識結晶,看得出作者的用心及擅長歸納。推薦給進階級的爵士樂手。
   



書名:Ready, Aim, Improvise !

作者:Hal Crook

出版:Advance Music , 1999 , 350頁 , 附CDs

簡介:Hal Crook即是名書「How To Improvise」的原作者,宣稱是Berklee的上課教材,我們音樂院的即興團體課也用過,可是老師的用法不對,全部一筆帶過。最近作者又出了這本厚厚的書,內容更完整了,綜觀起來,書中強調比較多要你「自己想」的建議,以及大量的實地操作,以循序漸進的方式來鍛鍊自己。有些他對和聲節奏(Harmonic Rhythm)的建議練習法是非常有益的,幫助你打破均等的慣性,句法以排列組合的方式要你「彈」或「不彈」,就是「Trading」的進一步變化,譬如彈三小節休息一小節再彈、彈五小節休息五小節再彈,聽來很簡單卻不容易做,這樣的方法就能磨出更好的節奏跟更好的樂句,以及更好的組織架構能力,但是你一定要花長時間練習,光看過去一點效果也沒有。當然除了前面的理論複習外與分析原則外,他還強調許多節奏與律動的部份,示範樂句都是標重音強弱的,還有許多的爵士語彙架構法("Chop Builders"),慢慢地亦愈講愈深,根據爵士樂發展的歷史風格來切入下手,當然也有很多的音樂家常識如曲目、實際演奏經驗、生涯規劃…等,有很多想法是供大家思考的,這也成就了這本書「Do It Yourself, Think By Yourself」的最大優點。隨附的兩張Play-A-Long CD就是仿Jamey Aebersold的方法,把各項元素獨立出來供作每日自修練習用。
   

書名:Creative Jazz Improvisation

作者:Scott D. Reeves

出版:Prentice Hall , 1995第二版 , 260頁

簡介:像【採譜分析】專欄一樣用爵士採譜分析來帶出理論與語彙的書也不少,難易皆有,不過這本書可說是當中的翹楚。因為用較少磅數的紙張印刷,所以感覺較薄,可是每一章節都是以特定的爵士樂元素來講解,並找出一首代表性或用得比較明顯的即興採譜(皆有移調譜)讓大家更熟悉,譬如不同的音階、調式、格式、進階概念等等,十分地清楚,許多練習的建議也不難,惟需要切實執行。Scott D. Reeves是David Baker的學生,所以他的講法也差不多,可是比較有條理,所有的採譜都有CD編號可循,或可於The Smithsonian Collection Of Classic Jazz套裝中找到。記得要買第二版的,因為兩版之間有蠻多的講法修訂。
   

書名:The Ramon Ricker Improvisation Series , 全套四冊可單購
Vol.1 The Beginning Improviser / Vol.2 Blues / Vol.3 The II-V-I Progression, Rhythm Changes and Standard Tunes / Vol.4 The Developing Improviser


作者:Ramon Ricker

出版:Advance Music , 1996~ , 每冊約100頁 , 附CD

簡介:其實這是〝老店新開〞的系列書籍,Ramon Ricker本身是Eastman音樂院爵士音樂系的管樂教授,他也是著作等身,寫了許多幫助樂手的好書,這個系列是以前的通用教材,很受歡迎可是絕版已久,現在由德國的Advance Music重新整理出版,其最大特色在於伴奏CD中的樂手都是響叮噹的大人物—鼓手Mel Lewis、貝斯手Rufus Reid、鋼琴手Harold Danko及薩克斯風手Ramon Ricker本人,在樂手圈裡都很受尊敬。第二大特色在於其隨附CD不僅是Play-A-Long而已,更像是「有聲書」,作者帶領著讀者一步一步實地操作,並配合書中的建議,有不少「你問我答」的學習法,尤其是教初學者只用一個音,但卻變化swing節奏的示範十分值得讚賞,小缺點是需要四冊才算完整的通用爵士即興教材,不過也許可一本一本先專心練習。作者其他的書全都落入【進階即興法則與深入發展】與【特定主題】兩個範疇中,都不是給初學者的了。
   

書名:Connecting Chords With Linear Harmony

作者:Bert Ligon

出版:Houston Publishing (Hal Leonard) , 1996 , 146頁

簡介:美國南加大(USC)爵士音樂系的系主任Bert Ligon所寫的好書,告訴大家怎麼用「框架」(Outline)的原理把重要的音找出來並加以潤飾,這道理也是網棧內常常講的即興「方向性」原理,任何II-V或是Turnaround的線條都可以往上、往下、反向、逆行、轉向或從不同的音開始或結束,然後即興者所該做的,便是找出要去的方向,然後在這個大綱中加上其他的音符,以變成順暢的旋律,像Line Cliche跟Voice Leading都是屬於這樣的方法,當然裡頭還有更多我們通稱為「線性」(Linear)的手法,一方面避免用音階猛來回,二方面提供給即興者更多的思考空間,所給的例句都是大師名家的示範,並分門別類放好,並加上練習建議,證明作者所言不虛。本書概念十分受用,唯一的缺點是—〝貴〞!
   

書名:Building A Jazz Vocabulary

作者:Mike Steinel

出版:Hal Leonard , 1995 , 177頁

簡介:Mike Steinel是美國爵士名校北德州大學(UNT)的教授,這本書內容正如標題所示,專注在爵士語彙上,有些說法也蠻獨到的,譬如他強調小元素(Cells)的運用,這些就像平常說話出現頻率很高的單字或句型,在爵士演奏中隨處可見,甚至可運用各種方式變形、轉向、倒影、裝飾等等,並告訴學生怎樣才是好的solo,整個概念是殊途同歸的。同樣地他也提出了許多爵士大師的樂句來印證示範,練習曲也都為各樂器移調,要深的話也算蠻深的,因為許多語彙甚至是Michael Brecker、Pat Metheny、Tom Harrell的慣用手法,可是他僅是列出來印證,不若「Patterns For Jazz」或「Expansions」是進而討論成形手法,但是整本書在實戰及概念方面還是蠻對症下藥的,一些處理建議也很不錯。
   

書名:Elements Of The Jazz Language For The Developing Improvisor

作者:Jerry Coker

出版:CPP Belwin , 1991 , 142頁 , 附CD

簡介:這本書的孵育成形其實來得有點有趣:作者Jerry Coker趁著去醫院作疝氣手術時,為了怕住院無聊而帶了一本數十位小號手的採譜集成,然後用色筆把不同的手法劃起來,結果發現相似處很多,許多地方有分門別類的共通原則!所以他在出院回家後再把範圍擴大到其他樂器,整理出這本書的內容。他歸納出二十種爵士樂手通用的手法,並舉出他們的實際例子來佐證,不過不同的是只有他加上了曲名,學生可以去搜尋專輯,網棧內之【爵士語彙】專欄方向與此類似,不過仍參考添加了更多其他人跟我們自身的體驗。後段作者分析了兩首Clifford Brown跟Michael Brecker的即興採譜,告訴大家爵士樂即興其實是各項手法的總和,只是能不能夠控制靈感從哪來往哪去的程度深淺就是了。當然建議的練習是少不了的,方法都一樣,不要猶豫,做就對了!可惜的是隨附的CD雖然都有每一句的MIDI示範,但譜面則是依據不同樂器的移調所寫,然後示範時一句一兩秒鐘,又非原即興者之錄音,便很難留下印象,使得這部份似乎有些浪費,而另一General MIDI磁片版本內容也是一樣的結果。
   

書名:Patterns For Jazz

作者:Jerry Coker , Jimmy Casale , Gary Campbell , Jerry Greene

出版:Studio P/R , 1970 , 173頁

簡介:對爵士樂手來說,學會怎樣組合編排(Group)音符是非常重要的,因為每位樂手都在追求該怎麼樣在普通的和絃中演奏出特出的效果,這樣的結果即會變成我們所說的個人風格,每位大師也依據一樣的原則,有自己的grouping法。這本書即是依此方向,提供大家許多受用的建議,在不同的音階與和絃中激發出更多的可能性,之後可再依不同的起音或轉位變化運用,後半部的內容其實已經蠻〝Modern〞的,作者之一的Gary Campbell又更進一步寫了「Expansions」一書,現在活躍的多位爵士名家幾乎都練過這兩本書。
   

書名:Jamey Aebersold Play-A-Long Series Vol.21 - Gettin' It Together

作者:Jamey Aebersold

出版:Jamey Aebersold , 129頁 , 附CD

簡介:Jamey Aebersold的第1冊與第21冊其實是殊途同歸的,都在講基本的東西而輔以伴奏的練習,讓入門者熟悉爵士聲響,這本也是什麼都講一點,可以當作入門,再由淺入深,此外還加上一些對練習與自我評估的建議,以及音樂家的常識。個人認為其弊病在於一個和絃對一個音階的排列法,使得初學者常常只從根音開始,然後就卡在創造通順旋律線上了,尤其是在和聲節奏(Harmonic Rhythm)變快和絃變〝擠〞時,根本來不及想音階!當然在對付像《So What》及《All Blues》等曲子上還可以,縱然當年的大師絕對不是想這麼簡單而已。到他們的網站可以免費索取一本「JAZZ AIDS」的小冊子,把JA的一些精華濃縮在裡面。
   

書名:Jamey Aebersold Play-A-Long Series Vol.1 - How To Play Jazz And Improvise

作者:Jamey Aebersold

出版:Jamey Aebersold , 60頁 , 附CD

簡介:同上,鋼琴Comping採譜練習列於【爵士鋼琴】部份。


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