坐而言不如起而行—很多音樂類種其實已經超越了原來自己的認知

文/謝啟彬
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老實說,如果沒有這類稍微進階的和聲與節奏觀念,我們就會一直聽到

1. 科班畢業的音樂系學生用20世紀前的調性和聲來創作(古典老師們先別急著跳出來,這還要與Voicing整合在一起,不是只有Harmony而已)

2. 玩Band出身的用藍調來寫作,然而Lick與Riff都會走不出新意

3. 想創作流行歌的只能一直去模倣或抄襲國外作品的和絃進行

4. 自認是爵士掛的會以為Mixolydian是很簡單的調式

5. 不同流派金屬掛的其實"講"得很花俏,但是可能連這首是Mixolydian都聽不出來

去年的
冬季深度調式爵士講座,已經深入探討示範了十堂這種"魔術"呢!除了啟彬與凱雅自己的教學與講座外,我們所籌劃的TISJA也是這樣的精神喔!~直接將你的多年疑問迎刃而解,不高調,但是最實在不過!



你可能會不服氣,這樣算是在否定別人吧?

我沒有,因為我自己都曾經是上面那五種類型的全部...

在長年摸索的過程中,總隱約覺得好像有個什麼東西,是都沒有去談到學到的,這種結,在養成"爵士耳"之後就慢慢地打開來了。

這也就是"聽懂了!"的道理所在啊!


這也是Mixolydian啊!all you need to do is knowing HOW CAN I MAKE IT GROOVY?







回爵士之外


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