試著去找尋日本流行音樂製作人的底子與影響來源


文/謝啟彬
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聽聽這些:




聽到影響了嗎?這才叫真正吸收啊!




Steely Dan, Chicago...這些也是深深影響著富田惠一等人的音樂,我也非常喜愛,更持續學習探索中,不知在台灣何時可以跟大家分享呢? ^^




這才叫真正的Jazz Rock,或Fusion....whatever 可惜年輕朋友幾乎都不知道這些團啊!我以前也不知道啊! 但是我會去學習啊!




其實現在日本的POP音樂,就是那些製作人年輕時聽的東西的反芻啊!80年代的POP music,譬如這首




和絃的走向與編曲的安排,其實很容易聽出其影響的,但是真的就是耳界要開,然後不要太被文字影響:






再推一次富田惠一! -
其實要做到有內涵是可能的

作曲已經藏在編曲裡,所以聽起來會Groove

但是從古典音樂的角度來看,古代的作曲家其實也就是編曲家、配器家了,現代人是退化吧?而富田惠一,這位我非常喜愛的日本製作人,就是可以把作曲編曲都融合為一得很好的大師

東京事變等團,不也是如此?

(你也可以聽聽富田惠一製作的《香りと影》)


其實我的觀念非常地簡單,應該大家也很好懂:

1. 如果你已經習慣所謂的“業界”標準是怎樣,甚至認為那樣就是最高境界,那麼音樂,就不可能會有進步的一天

舉例:十五年前,本地的鼓手會覺得打雷鬼是沒有用的,因為能用到的時機很少,但是,現在就不一定了,譬如萬一做場要做Jason Mraz的“I'm Yours”的時候就得會打...請不要再跟我扯做場歌做不到這首之類的

2. 而現在網路發達,觀眾其實很容易就可以聽到歐美日的當代音樂,你硬是要去“維繫”說國語歌有一定的規矩,這多少讓人覺得好像有點在逃避現實,畢竟“西式”的流行音樂是西體中用,這潮流很難抵擋的

舉例:日本人選擇的是有系統地去“迎接”並“吸收”它,然後就發展出自己的一套出來了,大家不是都很羨慕嗎?


這篇也可讀讀:
爵士?融合?流行?—實際靜下心來聽聽學學吧!



回爵士之外



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