再從Kurumi談起—要會創作,得先學會如何看破和絃進行並運用它


文/謝啟彬
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昨天在實踐爵士課第一堂跟一月的清大爵士營時,我都有即席示範在Mr. Children之"催淚名曲"《Kurumi》上即興,所以我們還是從這首談起吧!

要會創作,得先學會如何看破和絃進行並運用它!

請聽原曲的副歌,這是很明顯的I-V7/VI-VIm-(related IIm7)-V7/IV,如果先以C調來看,就是C-E7-Am-Gm7-C7




知名的松本零士動畫「銀河鐵道999」的其中一首主題曲中,A段前頭也是一樣的:




日本人氣團體Exile重新翻唱,和絃仍是一樣的呀!




再來一首,這很明顯吧?生物股長《感謝》...把前面幾首的旋律唱進來看看吧!




聽點印象中的國語流行歌吧!^^ 這首劉德華《天意》,前奏、副歌也是一樣的和絃進行喔!只是少了後面那個V7/IV




好吧!你說你已經很久沒聽劉德華了......那這首呢?張惠妹《原來你什麼都不想要》,差別只在和聲節奏(Harmonic Rhythm)比較快,然後一樣沒有後面的V7/IV




好,接下來,讓我們回到爵士樂的領域來談談,其實嚴格說來,在早期百老滙歌舞劇中的曲子就已經有這樣的做法了(Jazz Standard很多都是這樣來的,記得嗎?),要訣是:在V7/VI前再多加一個related IIm7b5或IIm7

I-I-(related IIm7b5)-V7/VI-VIm7.....譬如這首
《There Will Never Be Another You》

找不到原歌舞劇版了,這個大概是最接近原來感覺的版本:



爵士歌手即興版:
http://www.youtube.com/watch?v=bRAgBkXw2iI&feature=related

爵士樂器之吉他手即興版:
http://www.youtube.com/watch?v=SkDqTtb-h7o


到了Bebop時期,最有名的這種和絃進行就如同
Charlie Parker《Confirmation》一樣,變成"II-V環環相扣"的狀況:

I-(related IIm7b5)-V7/VI-(related IIm7)-(V7/V)-(related IIm7)-V7/IV-...

用concert key來看就是:FMaj7-Em7b5-A7b9-Dm7-G7-Cm7-F7-Bb7...

網路上Charlie Parker的版本都還是有版權的所以不能亂貼,大家先聽聽這兩位Bebop大師的合奏版:




然後,就又回來影響在西洋流行音樂裡頭啦!聽聽名製作人David Foster幫R&B巨星Chaka Khan製作的八〇年代風名曲《Through the Fire》之主歌吧!




我們一直強調的「日本人大量吸收黑樂」淵源,在以下的這個版本中,就可以看出端倪!聽聽佐籐竹善迷人的自彈自唱版吧!




以上,從來自日本Mr. Children的《Kurumi》一路延伸開來,又回到日本的Salt & Sugar主唱了,呵呵!這只是週六下午天氣好不睡午覺隨手寫下的.....考證,以及

「我們為什麼要好好學和聲?」

感謝收看! ^^


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補註一:有同學說老師你都講英文歌跟日文歌跟中文歌,韓文歌勒?嘿嘿,我早就說過這跟語言無關,跟音樂本質有關啊!譬如這首也是催淚的韓語R&B:




在每次主歌A2的地方(影片中1:16、2:22、3:59...等處),就會來個I-(related IIm7b5)-V7/VI-VIm7...,但是V7/VI用轉位以3音代替根音

原來是Db調,那就是「Db-Cm7b5-F7-Bbm7」,用轉位後變成「Db-Cm7b5-F7/A-Bbm7」;這太多流行歌裡頭都有啦!



補註二:其實在聲響上,這種和絃進行還有個"演化"的近親!

譬如最簡單的原型:C-E7-Am-C7
用Pedal Point的觀念代入,就變成:C-E7/C-Am/C-C7
流行樂的簡化寫法就變成了知名的:C-C+-C6-C7
有個聲部會Sol-#Sol-La-bSi
因為C+跟E7/C聲音近似,Am/C其實就是C6

不過這個有上課再講好了,呵呵!






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