精彩 需靠優秀的樂手來創造;創意 需瞭解融合的真諦何在


文/謝啟彬
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音樂本來就不該有界限,但是如果全部砸在一起也不會好吃,而有些風格(料理)確有工法與傳統需要學習

像這首節奏上是Funk風,但是主題是《I Got Rhythm》這首蓋希文經典曲,而即興時又是II-V-III-VI (V7/II)之類的Turnaround(尾端有些小變動),光是在架構上,就可以先被設計成這樣的“跑道”

而鋼琴手Randy Waldma即興時,一下子Salsa、一下子引用Modal Jazz名曲《Freedom Jazz Dance》,然後又展現無比流暢的Bebop與Funk語彙。吉他手George Benson真的是大師,不是只會唱抒情歌,整段即興一氣呵成,沒有懷疑的餘地!

爵士樂,真的不是只能什麼都靠Jam而已,也不能只是保守緩慢學習,更不是完全隨心所欲創造新語法,精彩,需靠優秀的樂手來創造呀!


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創意的本身,還是非常要瞭解到融合的音樂之間,有哪些原來的特性或是原則要遵循

譬如這段以色列音樂,爵士樂的即興與和弦之精彩度,並沒有隨著它“融合”而減輕

原本比較偏向民族音樂的部分,也聽得到傳統的節奏與語彙,沒有隨著它“融合”而減輕

然而在我們這邊,所謂的創意,其實通常都是“拼貼”的層次,或是稍微跟主流不太一樣,就變得差很大了!

你可能會很不服氣地質疑:我們怎能學完所有古今中外的音樂類型?就算通通學會了,你又能保證我們的作品會紅?我們能賺大錢嗎?

我想問題的答案,應該在上述的這些問題提出中,就已經顯露了吧?

所以大家就繼續用“賭”的心態做音樂~


備註:影片中的薩克斯風手Hagai Amir,你們會在星期天的花博舞蝶館碰到他!

2012台北國際爵士音樂節 - 來自聖城的聲音—耶路撒冷音樂院爵士樂團(以色列)


Pasted Graphic 8延伸閱讀

為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的?—打破成見、突破框架,才有希望

漫談我最喜歡的融合爵士樂團體—The Brecker Brothers

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大家都瘋「搖擺女孩」(Swing Girls),但為什麼我們做不到像日本高校女生那樣的銅管與合奏水準?

我不哈日,我只哈“好”—從網路資源與實際接觸淺談日本的爵士樂程度

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