麥可布雷克(Michael Brecker)在錄音室裡的表現及值得學習之處
文/ 謝啟彬
[學習筆記]
1. 鼓與節奏律動對爵士樂手來說,真的是最重要的,聲音不對,就全不對了!而MB一直希望聽到更多鼓,是希望被正確的律動與密集度包圍,讓他“想”即興
2. 他說他聽不太到“Time"(5:30),但是在5:30以前,他的Time已經好到不像話了!表示他還會做更好(因為這是Outtake - 不被採用的部分)
3. 樂手不要想成跟流行音樂一樣,「搭軌」就好,然後進Protools去剪,去修就行,不可能的!Protools跟錄音師再怎麼厲害,也只能記錄捕捉你的演奏,即便有很多厲害的“人工智慧”功能已經出現,但是請學好的不要學壞的!

4. MB是在“模擬一個Tradin'的格式,但是沒有足夠的素養與經驗,你絕對做不到這種等級的!因為他懂Modern Jazz中鼓的語彙
5. 技巧部分當然是不用講,八分音符又準又穩,"Backing Track"Mute掉還是一樣好,我很Enjoy他的「收與放」,也就是前幾天講到的「放掉的時刻」!
6. 要多練習半音趨近(Chromatic Approach)的數位版本(Digital Pattern),還有Bebop Scale(Chromatic Passing Tone Scales)真的很重要,一定要練!
7. 他還問製作人說:「你要我做更狂野的版本嗎?」,哈哈!已經這樣了還可以更好,真的,自己的一山還有一山高呀!

















