爵士樂上的「莫非定律」


文/謝啟彬
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根據我們自己多年的爵士樂學習與教學經驗,其實我最不喜歡、也最討厭看到聽到別人,把爵士樂講得很玄,或把爵士樂說得很難。

因為一直把爵士樂講得很玄的,其實是他(她)自己根本都還陷於五里霧之中,能有啥實質的幫助?

而絕大部份一直跟你靠夭爵士樂有多難的,也不過就是故意去凸顯那些基本功層面或是操人不倦的觀念而已,也沒有啥實質的幫助。

(抱歉用語粗俗了點,但這樣比較能傳神地表達我對這樣觀念的不認同 ^^)

唯一我們可以跟各位確定的是:所謂的「進步曲線」,絕對不會是一路上升,也不會是有投資就穩賺、有K書就有分數的狀況。學習藝術是有高低起伏的,尤其像爵士樂這種特別著重於Feel跟Improvisation的樂種,幾乎都是在很長一段的懞懞懂懂之後,突然頓悟、開竅地「懂了」、「會了」!

啟彬與凱雅自己在當爵士樂學生時,不知有多少次,是完全不知老師在講啥,只能任其擺佈反覆操作,甚至去懷疑老師,結果突然有一天,就「啪」,出現了!那個聲音出現了!

我們準備得好好地去上課,結果被老師批評到爆
我們感覺很沒自信的部份,結果卻是老師讚賞處
我們事先做的所有功課與練習,一上台就全掛的時刻已經司空見慣
我們不期待有好結果的演出,反而之前練過的東西都會不經意湧現

請直接叫這四種狀況叫做
爵士樂上的「莫非定律」!這可真的是屢試不爽的經驗呀!

所以,別再等待「我一定要先弄懂全部的道理才要放手去做」(理工科系學生跨過來玩爵士樂時很常見的通病)

也不要說「我自己很廢,完全做不到,因為我不是音樂系的」(非音樂科班生常見的自謙或自暴自棄說法,問題是連古典音樂系的也不會呀!)

小朋友學琴的時候,啥道理也不懂,老師教他(她)做什麼就做什麼,做不好老師修正,做得好老師讚賞,進步就由此而來,道理就這麼簡單而已,人想得太多,那種進步曲線反而容易停滯不前呢!

「從做中學」—錯誤歷練也會幫助學習修正,正確態度更能強化學習純度的!







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