這些都是基本功(Musicianship)!—給所有風格樂種音樂家的「音樂基礎養成」課程講義


文/謝啟彬
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A - 音樂家的基本功 Musicianship

(延伸自爵士薩克斯風大師Joe Lovano但是概念對每種風格的樂手都一樣)

一、SOUND(聲音):

一位樂手最快能被辨認出來的特色,以及不同的色彩運用

- Tone Quality(音質):讓自己手中樂器的聲音更加地成熟,並能充分駕馭
- Dynamics(強弱力度):對於不同表情記號的控制
- Intonation(音準):不僅是原來該有的音準,甚至要能因應不同音樂性表現而做出變化(如滑音、泛音等等)
- Space(空間感):不但要讓自己的聲音被周遭空間包容,也要讓聲音兼具更多包容力

二、HARMONY(和聲):

反應和絃進行,以及對和聲手法的掌握

- Chord Scales(和絃對應音階):什麼樣的和絃中先要有什麼樣的音階聲響
- Harmonic Rhythm(和聲節奏):運用和聲手法的密度來建立即興起伏
- Melody through Harmony(在和聲中找出旋律):在繁複的和絃進行中照樣能找出流暢的旋律線貫穿,如Voice Leading手法等

三、MELODY(旋律):

旋律線是表達樂思最直接的要素

- Interpretation(樂句詮釋):用怎樣的表情來呈現想說的話與故事
- Melodic Rhythm(旋律節奏):用旋律線的張力與密度來構築即興的語法
- Harmony through Melody(以旋律線表現和聲):在旋律線中仍能聽出和絃進行,並強化發展

四、RHYTHM(節奏):

樂手需不斷加強節奏感,使其成為身體的一部份

- Space(空間感):這裡所指的即為如何運用音符與休止符的排列組合來製造獨特的韻味
- Moving Rhythm(多變化節奏):運用不同節奏型的組合,延伸開發更多可能性
- Harmonic Rhythm / Melodic Rhythm(和聲節奏∕旋律節奏):同上

五、INTERPRETATION(詮釋):

讓音樂「活」起來的方法,也是個人風格的最佳展現

- Comprehension of Styles(風格掌握):對各項音樂風格源流的全面認識與理解
- Expression(表現手法):該用怎樣的感覺將樂思傳達給聽者
- Ensemble Awareness(樂團經驗):在合奏中能夠即時與其他成員溝通,抓到重點,並感到自在

六、VOCABULARY(語彙):

傳統的語彙累積,以及新語彙的再開發,組合起來便演化為個人風格

其他仍有許多細節與實際的操作項目,譬如打破樂器的限制,讓音樂概念更加完整等等,這部份絕對來自大量的聆聽吸收,不是只聽自身樂器而已,要整個聽,聽出整組樂團的聲響是如何建立的,甚至模仿鼓組的節奏,不管是採譜或練習鼓組教本。

除了多與真人合奏練習外,並要跟著經典唱片及大師演奏,可以是模仿,可以是呼應,以感受那股韻味與氣勢。

終究,一張薄薄的紙,是絕對會花上音樂家一輩子光陰的。


B - 「最基本」在流行音樂這行業,所必須具備在和聲樂理上的技能與常識

1. 各種和絃種類的辨識與記載 - Various Chord Types

2. 大小調順階和絃(調性內和絃)的排列與常見組合 - Diatonic Chords in Major & Minor Keys (譬如像Deceptive Resolutions等等)

3. 調性內五度循環 - Cycle of 5th in a key

4. 次要屬和絃(裝飾屬和絃)以及它們的相關IIm7和絃用法 - Secondary Dominant Chords & Related IIm7

5. 經過和絃之減和絃系列(根音上行部份與根音下行部份) - Diminished Chords (Passing Chord Functions on going-up and going-down progressions)

6. 各種代理和絃 - Various Chord Substitutionsa. 調性內和絃互為代理 - Functional Substitutions in Diatonic Chordsb. 用減和絃代理次要屬和絃 - Using Diminished Chords substitute Secondary Dominant Chordsc. 三全音代理屬和絃以及相關IIm7和絃 - Substitute Dominant (SubV, Tritone Substitute)

7. 小調和絃與調式互換 - Minor Key Harmony & Common Modal Interchange Chords (知名的Sub-Dominant Minor Chords如IVm或bVI to bIVII,還有bIIMaj7等都在這裡頭)

8. 轉位的用法 - Inversions (這部份會牽涉到很多Gospel、Classical & Jazz styles,還有在貝斯與鋼琴、吉他上的實例)

9. 和絃配置 - Voicings (只有學過古典樂理的人最欠缺的地方,很多和絃怎麼按味道才會對?)

10. 和絃上的延伸音與變化延伸音 - Tensions & Altered Tensions on Various Chords (搭配旋律寫作與分析,以及和絃配置的改變)

11. 基礎調式和聲 - Basic Modal Harmony (因應現代的黑人音樂多種風格,還沒到調式爵士Modal Jazz的程度)

12. 其他常見運用與範例 - Other Common Used Chord Progressions or Voicing Connections

需要搭配:

a. 大量而反覆的聆聽與辨識訓練 (耳力是需要鍛鍊的)

b. 整合古典音樂、爵士音樂與不同風格流行音樂的相同和聲進行並對比 (不能瞎子摸象看到一種命名一種)

c. 大量的操作,以及12個調都要熟稔 (增加相對音感的訓練聽出音符與和絃的對應關係,減少依賴絕對音感只聽到音)

d. 開放的心胸、無比的耐心與無窮的好奇心


這些都OK了之後,才來進行進階的轉調(Modulation)銜接、各種音樂風格特色上的用法、探索爵士樂在“聲音”上的開發、非原音樂器的聲音特質影響和聲理論...等等

這需要找老師上課,需要定期定量的課程(如國外常見的學校)才有可能達成,光靠自學或看書看網路,還是會回到之前講的老問題,耳力沒被有效率地開發到!


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☆爵士節開演第一週,自己的團(還有河岸留言創辦人XD)昨晚也才用力演出完,今天中午就來教河岸搖滾營,有沒有很Rocker的精神呀?呵呵

其實講義都只是參考,現場所給予的資訊、示範與互動才是最重要的。面對著一群幾乎都是高中生的學員,以及短暫的時間,我所能提供的,就是
「認識多一點音樂風格,你的音樂創作就會有不一樣的味道」,以及「更瞭解音樂的本質內在,你就更能調整音樂的細節」這兩個面向。

希望他們都聽得懂或慢慢能感受到,而不是只覺得這個胖子老師上課好好笑而已 ^^





Pasted Graphic 8延伸閱讀

Joe Lovano對即興的見解

「最基本」在流行音樂這行業,所必須具備在和聲樂理上的技能與常識

Musicianship

「藝術性」?「商業性」?

基本功真的是太重要了

教授課程

專文寫作



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