為迪迪布里姬沃特(Dee Dee Bridgewater)來台演出所寫的節目單介紹


文/謝啟彬



時間:2003年8月6日(三)7:30PM
地點:國家音樂廳 National Concert Hall
主辦:國立中正文化中心(02-2343.1587)


聽聽外國樂評人怎麼說~
紐約村聲雜誌︰「當代最佳爵士歌手非她莫屬!」

重拍雜誌樂評人唐奎雷特︰「迪迪的演唱與即興,實在是對艾拉最棒的致敬!」

告示牌每日音樂新聞樂評人強納森柯漢:「藉由精彩的現場演唱,迪迪已經確立了她所延續的爵士女伶如艾拉費茲潔蘿、莎拉馮恩等人之傳統!」

紐約時報樂評人史蒂芬霍登︰「她在舞台上的一舉一動都在傳遞幽默的信息!」

華盛頓郵報樂評人麥可喬依思:「她的演唱功力從八度跳躍到繁密的擬聲唱法,全都無懈可擊!」



演出者介紹~

演唱—迪迪布里姬沃特

當代爵士樂首席天后級人物迪迪布里姬沃特,是為極少數傳承爵士樂優良演唱傳統,並能開創更高局面之第一人,完整而豐富的爵士資歷及融合各家特色之紮實根基,在多年的演唱生涯中更現光芒。不斷與當代樂手合作的燦爛火花,更令蒂蒂布里姬沃特全世界各地成為票房常勝軍,並為各國爵士樂雜誌票選為最受歡迎歌手,1998年獻給爵士樂一代女伶艾拉費茲潔蘿(Ella Fitzgerald)的「Dear Ella」專輯,更為她贏得了葛萊美獎最佳女演唱人之最高榮譽。

百變唱腔的背後,迪迪
布里姬沃特也有著豐富的人生歷練,1950年生於美國田納西州孟菲斯的迪迪,父親是小號手,曾與爵士紅伶戴安娜華盛頓同台演出,她在聆聽南西威爾森、尼娜西蒙的歌聲中成長,而當時著名的摩城唱片公司之諸多黑人歌手唱腔也是她早期模仿的對象。在進入伊利諾大學主修歌唱之後,迪迪亦曾以優異的表現與伊利諾大學遠征蘇俄巡迴演出。一九七○年她前往紐約發展,參加了著名的泰德瓊斯/梅爾路易斯大樂團,於不斷的演出中學習到各種演唱的技巧,以及對音樂的理念實踐,如果您看過她在Verve唱片五十週年慶卡內基音樂廳音樂會DVD實況中的一曲《Shiny Stockings》,相信您不會懷疑她於大樂團中擔任歌手的歷練,而也因此,如小號般的即興唱腔、強力的搖擺律動,以及對力度強弱的掌握等等,也都於日後成為了迪迪的獨具一格的演唱特色。

然而,七○年代的美國本土聽眾,對於爵士樂可說是完全失去了興趣,在不甘隨著爵士凋零的心態鞭策之下,當年芳齡二十四歲的迪迪轉往百老匯歌舞劇發展,1975年的「綠野仙蹤」葛林達一角,讓她贏得了一座東尼獎。其後的迪迪,可說是在商業與藝術之間載浮載沈,縱然歌舞劇與商業化的要求更加琢磨了她的演唱技巧,但在發展不盡如意,婚姻亦不順遂的處境之下,來自歐洲大陸的邀約,反倒為迪迪開啟了一扇窗,只是這一去,在法國就待了十五年。身處巴黎與當地爵士樂壇的接觸,使得迪迪有機會主持自己的爵士樂廣播及電視節目,並能在歐洲組織她屬意的樂手及製作群,這些工作夥伴時至今日,都仍堅守崗位,譬如鋼琴手席爾利艾列茲與錄音師艾爾史密特等等。法國人、荷蘭人、比利時人、瑞典人…長期合作的班底為她征戰了數不清的爵士俱樂部與音樂節,當然,一張一張的精彩現場專輯也持續出版,一首一首的爵士經典曲,都透過與觀眾的熱情回應,又重新找回了它們的生命力。

迪迪
布里姬沃特之演唱功力在現場氣氛之下,更能爆發出令人驚嘆的成果,從她爭相為各大爵士音樂節邀請,並錄製現場專輯之諸多佳作,即可看出迪迪與現場觀眾的絕佳互動,已到達了爐火純青的境界,這點實在與她的偶像—一代爵士天后艾拉費茲潔蘿有異曲同工之妙,簡而言之,爵士樂最原始的熱力氣氛,與即興技巧的過癮呈現,都是迪迪與專屬樂團所致力達成的最高境界。1993年起,迪迪自己接掌了唱片製作的大權,每張唱片都呈現出一股新意,即便是經典曲目,迪迪也要求得重新編曲。1994年獻給爵士樂作曲家霍瑞斯席爾佛的全本作品,即是此一導向的絕佳呈現,霍瑞斯席爾佛及電風琴名家吉米史密斯等人,更親身為她跨刀演奏,此張專輯的成功,也為接下來的向艾拉致敬專輯建立了一個好的開端。1997年眾星雲集的「Dear Ella」專輯,不但確立了她天后接班人的地位,更成功打回美國市場,贏得了葛萊美獎最佳女演唱人之最高榮譽,創造了商業與藝術雙方面的成就。

然而迪迪並不因此而自滿,當年從爵士樂的斷垣殘壁中重新站起的經驗,不僅使她成為延續傳統的爵士樂新象徵,許多後起之秀如戴安娜克瑞兒、珍夢海等,也依循相似操作模式,以回歸經典氛圍來賺取票房。但迪迪仍然秉持著她嚴謹的製作理念,不斷地發掘新素材,正如她於美國老牌爵士樂雜誌「重拍」之專訪中,戮力推薦爵士樂先鋒—邁爾斯戴維斯的「Bitches Brew」專輯一般。在親愛的艾拉專輯發行四年後,迪迪刻意地選擇了艾拉費茲潔蘿亦擅長的專輯呈現模式—「歌曲集」,重新改編老牌德國歌舞劇作曲家庫特.懷爾的經典名作,優異的製作群、樂手、編曲家們,將旋律動人、結構頗負創意的懷爾作品如《My Ship》、《Speak Low》、《The Saga of Jenny》演繹成帶有些微拉丁及節奏藍調的色彩,比起原作之歷代爵士版本詮釋,音樂表情反而更加地深刻,再加上迪迪
布麗姬瓦特宛如「歌中劇」般地不斷變化唱腔、一人分飾多角的絕妙嘗試,勢必又為當代爵士樂界,增添一篇新傑作!


鋼琴—席爾利艾列茲

1964年生於法國,六歲習琴,十七歲轉向爵士樂發展,於巴黎爵士樂壇頗負盛名,並曾擔任法國爵士小提琴天王Didier Lockwood鋼琴手兩年之久,結識鼓手Andre Ceccarelli後,受迪迪布里姬沃特重用,擔任專屬樂手及編曲十一年有餘,並參與製作部份專輯,擅長爵士鋼琴與電風琴等多面向的演奏風格。


原音貝斯—艾拉寇曼

原籍瑞典,成長於法國,於大西洋兩岸皆為受人敬重之專業貝斯手,合作過之樂手包括Herbie Hancock、Mulgrew Miller、Renee Rosnes、Peter Delano、Antonio Farao、Monty Alexander、Laurent de Wilde、Betty Carter等人,目前分別和荷蘭貝斯手Hein Van De Geyn輪替與迪迪布里姬沃特維持長期的合作關係。


爵士鼓—漢斯凡伍斯特霍

1965年生於荷蘭,七歲習鼓,高中畢業隨即進入鹿特丹音樂院爵士音樂系,尚未畢業即被延聘任教,並於歐洲鄰近國家為爵士樂手爭相邀約合作,國際級合作演出包括Lee Konitz、Joe Pass、Bob Mintzer、Miroslav Vitous、Enrico Pieranunzi、Mark Murphy、Toots Thielemans等人,並與比利時爵士樂壇有密切的關係,不但曾於布魯塞爾皇家音樂院任教,更與諸多比利時重量級樂手合作錄音演出,1998年更被比利時廣播電台票選為年度最佳鼓手,與迪迪布里姬沃特之合作,大多呈現於巡迴演出部份。


演出曲目:

1. 新鮮事 This Is New (詞:艾拉蓋希文 曲:庫特懷爾)
2. 迷失在星辰之間 Lost In The Stars (詞:麥斯威爾安德森 曲:庫特懷爾)
3. 畢爾巴鄂之歌 Bilbao Song (英文詞:麥可芬苟/法蘭克麥克珍力斯 曲:庫特懷爾)
4. 我的船 My Ship (詞:艾拉蓋希文 曲:庫特懷爾)
5. 阿拉巴馬之歌 Alabama Song (詞:貝托貝赫 曲:庫特懷爾)
6. 珍妮傳奇 The Saga of Jenny (詞:艾拉蓋希文 曲:庫特懷爾)
7. 油加利 Youkali (詞:羅傑符奈 曲:庫特懷爾)
8. 我在這裡是個陌生人 I'm A Stranger Here Myself (詞:歐登那許 曲:庫特懷爾)
9. 輕聲細語 Speak Low (詞:歐登那許 曲:庫特懷爾)
10. 九月之歌 September Song (詞:麥斯威爾安德森 曲:庫特懷爾)
11. 我將在此停留 Here I'll Stay (詞:亞倫傑勒那 曲:庫特懷爾)

因應爵士樂現場演出之高度互動性,演出曲目列表僅供參考,曲目順序亦不在此限

(2003年八月6日)



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