2004兩廳院嗆聲系列「紐約之聲」(New York Voices)爵士重唱團來台演出特報



◎謝啟彬幫兩廳院寫的介紹︰
 

三月4日(四) 19:30 國家音樂廳 — 與專屬三重奏
三月5日(五) 19:30 國家音樂廳 — 與台北愛樂大眾管絃樂團
主辦:國立中正文化中心




紐約之聲~

曾榮獲葛萊美獎最佳人聲團體,出版五張專輯的紐約之聲,是一個從爵士樂出發,並進而探索人聲表現極致的七人團體,兩男兩女加上三人節奏組的組合,能飽滿呈現豐富的爵士和聲與節奏律動,不但延續自戴夫藍柏、喬韓翠克斯與安妮蘿絲的二男一女爵士重唱傳統,並且在他們的音樂中,納入更多有趣的音樂元素,譬如巴西音樂、節奏藍調音樂、古典音樂及流行音樂等等,使得紐約之聲的曲目呈現上更加多元。

紐約之聲成軍於1987年,一開始是由五位紐約Ithaca學院的同學所組成,他們結識於86年夏天的傑出校友歐洲巡迴,這五位創始成員分別是達蒙米得、彼得艾爾卓吉、金納薩然、卡皮絲福克絲與莎拉克雷格。在歐洲巡迴獲得成功迴響之後,紐約之聲正式成軍,並於1989年與GRP唱片公司簽下他們的第一紙唱片合約,發行同名專輯「紐約之聲」,藉由專輯的發表,紐約之聲為美國聽眾及世界各角落的爵士樂壇,重現爵士重唱人聲的搖擺精髓,所到之處盛況空前,促使他們於1989年到1994年之間,於GRP旗下發行了四張專輯,除了首張同名專輯以外,尚有「火焰之心」、「內在表露」及精選輯等。

在這段期間之中,紐約之聲也遭遇了人事上的更迭,1992年,因應女性成員之一莎拉克雷格的退隱,蘿倫金翰從來自全美各地的六十名歌者徵選中脫穎而出,帶來了更多音色上的變化,也讓嶄新的紐約之聲焠鍊成新的聲響,這種音質上的改變,可由他們1993年五月發行的第三張專輯「內在表露」中清楚展露。而在1994上半年,卡皮絲福克絲離團,也確定了時至今日紐約之聲二男二女加三人節奏組的編制。

除了他們自己的專輯之外,紐約之聲更受邀頻仍,不管是在客座演出或是錄音計畫方面,高度專業的演唱技巧及團體的默契,使得紐約之聲合作的對象廣泛,從貝西伯爵大樂團到現代音樂的祖先之塔、獻給巴西波莎諾瓦之父安東尼奧卡洛斯喬賓、名大樂團編曲家唐塞巴斯基著名的鋼琴家比爾艾文斯致敬專輯、爵士吉他大師吉姆霍爾的「By Arrangement」專輯、Telarc唱片獻給巴西當代作曲家歌手伊凡林斯的著名專輯、百老匯作曲家艾文柏林的致敬等等。與之合作的爵士大師亦包括了貝斯手雷布朗、男歌手巴比麥非林、女歌手南西威爾森、吉他手∕歌手喬治班森等等不計其數重量級人物。

1997上半年,紐約之聲與RCA Victor簽下新唱片合約,並與著名的流行音樂人物保羅賽門有了合作的機會,保羅賽門親自擔任擔任他們新專輯的製作人,並與他們共同巡迴演出,紐約之聲在這張保羅賽門致敬專輯中,大量嘗試了不同曲風的編曲與演唱風格,以彰顯這位後期轉向世界音樂多樣面貌音樂家的多首著名曲目及音樂貢獻。2000下半年,紐約之聲完成了他們的夢想,為了向亦曾與貝西伯爵大樂團合作多年的藍柏、韓翠克斯、蘿絲三人組致敬,他們製作了「Sing, Sing, Sing」這張專輯,整張專輯囊括了所有搖擺爵士大樂團(Swing Big Band)的經典曲目,達蒙米得並親自重新擔綱編曲的工作,還找來了曾為同性質熱門人聲重唱團體曼哈頓轉運站、爵士搖滾團體史提利丹、搖滾名團弗利伍德麥克等操刀的名製作人艾略特史艾納擔綱製作大任,其他編曲名家上包括麥克阿班尼、羅柏孟賽等等。該專輯於2001年推出後獲得聽眾及報評一致的讚揚,認為紐約之聲用卓越的編唱技巧重新翻唱原為大量管樂合奏的大樂團作品,其繁複的旋律線、無比的默契及精彩絕倫的交叉重唱,不但未減損原曲風貌,更藉由人聲重唱的超技表現重現搖擺爵士年代。

現場演出也是聆聽紐約之聲的絕佳所在,紐約之聲自成軍以來,足跡遍佈全球,不管是美國最著名的卡內基音樂廳、林肯中心、甘乃迪中心,或是紐約及日本的藍調爵士俱樂部、澳洲歌劇院、瑞士蘇黎世歌劇院等,只要有熱情的樂迷與他們共聚一堂,紐約之聲總會使出渾身解數,與聽眾同歡。每年於全世界舉辦的大型爵士音樂家,更是他們必造訪之處,舉凡荷蘭的北海爵士音樂節與當地著名的大都會管絃樂團合作、加拿大的蒙特婁音樂節、美國的紐奧良爵士與藍調音樂節等,紐約之聲的演出都掀起空前的盛況,尤其在與爵士大樂團及交響樂團的搭配上,兩相抗衡之下總爆發出精彩的熱力火花。

在繁忙的演出及錄音行程之外,紐約之聲並於教育方面著墨甚深,於全世界各地的中學及大專院校等舉行講座與工作坊,四位成員並分別有一片天空,不管在教學、獨唱、寫作、編曲等個人生涯方面,都有卓越的成績。紐約之聲希望未來能繼續在音樂世界中探索,發掘更多音樂之美,並能以人聲重唱的方式完美表達,唱進每位聽眾的心底。


金納薩然~

來自紐約上城區,金納薩然小姐是紐約之聲的創始團員之一,在紐約之聲最新與拉丁爵士豎笛手帕吉多迪瑞維拉合作的「巴西之夢」專輯之中,該團有傑出的表現。金納薩然在日本曾受邀錄製個人專輯「紐約紅蜻蜓」,這張具有教育意義的錄音計畫把日本的諸多民謠重新配上英文歌詞,並以音樂劇的方式呈現。除此之外,金尚有多項錄音計畫持續進行中,包括與人聲鬼才巴比麥非林合作的專輯。

自己育有一子的金,對於兒童音樂教育有著奉獻的熱忱,在推出與兒童互動式的「Long Ago And Far Away」音樂會後,金並持續在廣播電台延續此概念的音樂節目,目前更朝向電視劇、互動光碟方式的兒童音樂教育計畫努力。除了以上計畫,金納薩然仍持續寫作,出版音樂教育專書與影碟,包括了歌手演唱技巧訓練及專業舞台訓練等等,並持續於各大中小學擔任講座、教學、客座指導及私人教學等活動。

除了紐約之聲忙碌的演出行程及上述教育事業之外,金並在紐約當地擁有自己的個人錄音室,為廣告、電影、電視等演唱主題曲、台呼及相關歌曲等,可說十分活躍。紐約之外,金亦於匹茲堡地區參與芭蕾劇院節目的演出,與爵士貝斯大師雷布朗、薩克斯風大師史坦利杜倫亭等合作演出「Indigo In Motion」節目。


彼得艾爾卓吉~

貝斯手父親曾與搖擺樂之王班尼古德曼合作演出的彼得艾爾卓吉,除了在紐約之聲的卓越表現之外,他於個人表演生涯的發展上,亦有良好的成績,悠游於各項歌唱領域之間。彼得更是一位傑出的教師,目前任教於紐約曼哈頓音樂院爵士音樂系擔任爵士人聲教職的他,十分熱衷於教學,他的私人得意門生中包括了近期竄紅之珍夢海,彼得並常與她攜手演出。他目前擁有兩張個人專輯「Fool No More」與「Stranger In Town」,都是相當獲得好評的作品,其中包含多首爵士經典曲目的後者,更邀請名薩克斯風手麥可布雷克、小號手克勞迪歐羅迪提、鼓手路易斯納許、吉他手羅密羅魯班布等人跨刀助陣,該專輯尚為波士頓的WICN電台選為2001年最佳爵士樂專輯。

同樣來自紐約,彼得艾爾卓吉於全美各地持續他繁忙的演出行程,未來的錄音計畫包括於歐洲發行第一張個人專輯,以及與巴西當代男歌手伊凡林斯、人聲魔術師巴比麥非林、百老匯天后貝蒂巴克雷等人合作錄音。


達蒙米得~

多才多藝的達蒙米得,不但是一位專業的歌手,還是一位一流的薩克斯風及編曲家,他可以說是紐約之聲的靈魂人物,幾乎所有的編曲都出自於達蒙的手筆,他還身兼紐約之聲的創始人、音樂總監、作曲家、製作人、管樂手等等,可謂三頭六臂。

除了與紐約之聲密不可分的關係之外,彼得還是紐約著名的薩克斯風手,為各大樂團、樂手擔任管樂組的角色,並活躍於錄音室與唱片圈。當他閒暇時,彼得總會“逃離”紐約,參加多項戶外運動,如自行車、滑雪、錄影及泛舟等。


蘿倫金翰~

雖然是最晚加入的團員,但蘿倫金翰以堅實的功力與逐漸培養的完美默契,為紐約之聲再開創了十一年的音樂新氣象。1992年,接替莎拉克雷格的位置,畢業自百克里音樂院的蘿倫金翰打敗了全美六十位競爭者,順利加入紐約之聲,但也持續以優異女歌者之姿態,活躍於音樂界,1999年她發行了第一張個人專輯「Hardly Blinking」,全數為她自己的創作曲目,以強烈的敘事風格搭配獨具韻味的原音節奏組,呈現出迷人的音樂氣息,專輯中請到三位鼎鼎大名的製作人菲爾拉蒙、法蘭克菲利裴堤、羅柏孟賽等人操刀,為蘿倫的嗓音及創作添上更多詩意。

蘿倫金翰對於創作態度是嚴肅的,她在繁忙的紐約之聲活動之餘,總喜歡拿出紙筆,譜寫音符、記錄心情,除了個人專輯外,在紐約之聲1993年的第三張專輯「內在表露」中也可以聽見她的創作曲。當然,人聲鬼才巴比麥非林的的多項合唱錄音計畫中,也能發現蘿倫的山與。

在爵士樂部份,蘿倫金翰亦曾參與爵士大師歐涅特寇曼1997年的著名專輯「Sound Museum」,在這張被老牌爵士雜誌Down Beat圈選為年度最佳專輯的曲目中,蘿倫以她頗具表現力的唱腔演唱了寇曼的原創曲《Don't You Know By Now》,並持續與歐涅特寇曼巡迴一年,在巡演中亦發表她的作品。2000年蘿倫金翰與日本吉他手Jiro Yoshida合作,找來名貝斯手艾迪高梅茲,以及紐約之聲的原節奏組團員助陣,發行了「Guitar and the Moon」專輯。


紐約之聲台北演出節奏組樂手︰

鋼琴 Piano - 阿隆亞夫柰 Alon Yavnai


來自以色列的阿隆亞夫柰四歲習琴,畢業於吉瓦坦音樂院,十三歲起即因伴奏不同歌手邁入職業樂壇。1990至1993年間他前往中南美,定居於哥斯大黎加,並以爵士鋼琴三重奏的組合巡迴墨西哥、瓜地馬拉等地。1993年阿隆亞夫柰轉向美國發展,先贏得三年後的全美爵士鋼琴大賽,繼而於諸多名家合作,著名的有大提琴手馬友友、小號手弗萊迪哈柏、薩克斯風手拉維寇川、薩克斯風∕單簧管手帕吉多迪維瑞拉、薩克斯風手喬治卡松、小號手阿圖洛山多瓦、小提琴手瑞吉娜卡特等等,巡迴演出之地包括西非、中美洲與歐洲之各大音樂節,演出經驗豐富絕倫。

在錄音方面,阿隆亞夫柰亦有精彩的表現,著稱的包括與波士頓大眾管絃樂團的合作,以及德國NDR大樂團、委內瑞拉歌手兼作曲家賽門迪亞茲的探戈專輯等等,他自己的專輯「D.S. Al Coda」則於2001年二月發行。阿隆亞夫柰最常合作的對象,則是古巴簧管大師帕吉多迪維瑞拉,近期的演出包括了華盛頓國會圖書館及2002年在波士頓新英格蘭音樂院所舉辦的國際豎笛及薩克斯風大會串。此外在帕吉多的另一爵士室內三重奏組合中,阿隆亞夫柰還與北美洲絃樂四重奏的大提琴手馬克薩蒙合作,2003年十一月帕吉多迪維瑞拉新出品的西班牙版史特拉汶斯基之「大兵的故事」,則是由阿隆亞夫柰擔任音樂總監的工作,這張專輯尚榮獲葛萊美獎古典項目的獎項。

除了持續演出及錄音之外,阿隆亞夫柰目前任教於紐約布魯克林的長島大學爵士音樂系,並為不同程度之音樂學生設計指導爵士即興及加勒比海音樂教育工作坊。


貝斯 Bass - 羅柏湯瑪斯 Rob Thomas

羅柏湯瑪斯不但是一位傑出的低音大提琴手,更是一位職業爵士小提琴手,雙重的樂器演奏角色使得他的演出經歷異常豐富。畢業於奧勒岡大學,羅柏湯瑪斯原本主修古典小提琴,在與地區性傑出樂手合作愈趨頻繁之後,終於在美西地區闖出名聲,以職業水準的爵士小提琴及低音大提琴雙重身分活躍西岸,在其擔任貝斯手角色的生涯中,曾陸續與薩克斯風手喬韓德森、鐵琴手巴比哈崔森、薩克斯風手艾德哈里斯、歌手摩斯艾里森、小號手奈特艾德利等著名爵士樂手合作。

九○年代遷移至東岸的紐約之後,羅柏湯瑪斯再度回歸他小提琴手的身分,其中最具知名度的團體即為「紐約絃樂三重奏」,以及「爵士旅客」、獻給馬哈維許努樂團的特別團體等等。Jazztimes雜誌讚許他︰「小提琴演奏中反映出豐富的背景來源,不管是歌唱性質或是悲鳴表情,在音色上的確能表現出多樣的風貌。」在紐約的自由樂手生涯中,羅柏湯瑪斯尚與歌手艾芮塔富蘭克林、打擊樂手提多潘帖、鼓手馬克斯羅區、吉他手安迪桑瑪斯、馬克瑞伯、小提琴手克勞迪威廉斯等人合作。

在教育方面,羅柏湯瑪斯目前是波士頓百克里音樂院的絃樂助理教授。


爵士鼓 Drums - 馬切羅裴利泰里 Marcello Pellitteri

馬切羅裴利泰里來自義大利,目前居住於紐約市,除了是一位優秀的鼓手之外,他還兼具了鋼琴家、教育家、作曲家、編曲家、製作人的身分。馬切羅裴利泰里求學時就讀於帕勒摩大學、百克里音樂院、新英格蘭音樂院等,目前他是百克里音樂院的助理教授,並且積極參與國際間的爵士教育交流。

在演出方面,馬切羅裴利泰里曾擔任過倫巴∕佛朗明哥流行團體「吉普賽國王」的鼓手,與他合作的爵士大師尚包含了薩克斯風手喬韓德森、小號手伍迪蕭、吉他手約翰阿柏孔比、鋼琴手傑基泰瑞森、貝斯手米若斯拉夫維圖斯、歌手瓊韓翠克斯、爵士人聲團體紐約之聲等等,錄製的專輯迄今超過四十張,且都有很高的評價。馬切羅裴利泰里目前並擔任Sabian銅鈸及Regal Tip鼓棒的代言人暨示範樂手。


聽聽國外評論怎麼說︰

「人聲極限!在我多年投身演藝事業的感受之下,我對評論的用字遣詞愈來愈謹慎,諸如“激昂感動”、“絕對完美”、“無法置信”等等形容詞,使用頻率都在遞減中。然而今晚紐約之聲的演出,兩男兩女的精彩組合,卻完全地改變了我的看法!在BBC大樂團的陪襯之下,紐約之聲用上下半場各三十分鐘的時間,就讓我們屏息驚嘆,觀眾的情緒也被他們的極致表現提升到最高點,這些觀眾當中還包括了許多專家與職業音樂家,大家的反應都是一致地讚嘆不已。

在和聲表現上,紐約之聲帶來了傳承自The Hi Lo's、The Four Freshmen的傳統,特別是Singers Unlimited與Manhattan Transfer兩個先進團體。音樂表現上,紐約之聲絲毫不遜色,演唱的句法十分地悅耳,節奏感精準敏銳,尤其編曲上可說是絕妙無比,毋庸置疑地,是他們歌唱技巧的表現及搖擺韻味的散發,所有人都應該來聽聽!擬聲唱法的高度展現,不但是四部同步進行,更表現在歌詞的譜寫詮釋上,例如快速三連音感覺的《Cloudburst》,以及溫柔浪漫的抒情曲《I Can't Believe You're In Love With Me》,還有他們無伴奏編曲的《I'll Be Seeing You》,都傳遞了優雅之美及背景訓練的紮實。

可惜的是,縱然紐約之聲於全世界,特別是美國本土受到極大的歡迎,可是他們在英國應當受到更多的肯定,這四位歌手的精彩演出,絕對有資格站在像亞伯特廳般的一流音樂廳接受聽眾的喝采,我們也應該邀請紐約之聲多在電視媒體前現場演出,讓全英國的聽眾見識到爵士的搖擺魅力!」

~英國樂評在2002年十一月欣賞紐約之聲與BBC大樂團合作音樂會後發表的評論



「紐約之聲的保羅賽門作品新呈現,讓我們更加地確定,這是爵士人聲的最佳版本,為何之前沒人想到過可以用這麼完美的方式詮釋他呢?」

~告示牌雜誌



「充滿活力,所有能量一次傾瀉而出,旋律的展現是如此燦爛,紐約之聲的新編曲比保羅賽門的原始版本還要更明亮、更華麗,然而演唱之中所展露的迷人風采也是十足具娛樂效果的聆賞經驗!」

~全音樂指南



「紐約之聲的現場所帶給現場聽眾的震撼,在於由五部濃縮為四部的合音,往往讓觀眾驚豔不已,並試著去接受由不可能化成的可能,人聲的展現,就此進入一個嶄新的層次!」

~雷諾卡徹特報



「這組爵士人聲四重奏,在已然極高的水準平台之上,向他們所繼承的偉大傳統致敬!」

~印第安那波里斯星報



「紐約之聲是當今爵士樂壇最有成就的一組人聲團體!要集結四位如此優異的人聲已難能可貴,更重要的是他們還能完美搭配!」

~波士頓前鋒報



「繁密、完美質感,以及嚴謹的人聲表現,紐約之聲的驚人表現讓人總覺得一切彷彿是如此地輕鬆愜意,他們的舞台表現,常可能扭轉乾坤,讓最大的音樂廳變成最私密的咖啡館,讓每位聽眾感受到直接的溫暖與娛樂效果!」

~曼徹斯特工藝協會


(節譯自紐約之聲網站 http://www.newyorkvoices.com)



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