張凱雅談Keith Jarrett~


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(原刊載於五四三音樂站,當時與派站長是以聊天的方式進行,而他必須飛快地打字,因此我再多做了一些補充,讓表達更完整。更多Keith Jarrett的風格分析,請前往2001年誠品音樂台大店專題講座記錄)

honeypie注︰
這是星期天下午在米倉和凱雅閒談時,她以一個長年鑽研爵士鋼琴的音樂人角度,講出她對Keith Jarrett的觀感。憑記憶補述,引述有誤之處,請凱雅不吝指正。:)




「Keith Jarrett在七○年代開展的鋼琴即興獨奏,現在已經變成是非常理所當然的事情了,可以說現在每個彈爵士樂的鋼琴手,都要面對這一個挑戰。然而Keith Jarrett這樣做,最大的意義,就是把即興獨奏這件事情,提出來,把它的地位確定得更清楚。

「即興獨奏需要非常強大的意志力,我最佩服Keith Jarrett,覺得他最了不起的地方,就是你從他最早的即興獨奏專輯一路聽下來,他從來沒有任何一段是跟自己重複的,他永遠都能有新的靈感、新的想法,這是非常了不起的。

「在樂句的經營上,Keith Jarrett永遠是以一個簡單的動機開始發展,而且他總是有非常明顯的laid-back感覺。此外,他不會把各種東西混在一起,比方說一個chorus的主題是blues,他就會把blues交代得淋漓盡致,再接下去發展下一個主題。

「很多人都會把Keith Jarrett跟Bill Evans相提並論。Keith Jarrett的和聲色彩比Bill Evans還要簡潔,Bill Evans用了三個音的地方,Keith Jarrett可能只用兩個音,
就能呈現出該有的和聲效果。

「Keith Jarrett最厲害的地方,就是對空間的運用,他很會掌握周遭環境的聲音,製造出正確的空間感。無論是現場演奏或是錄音間,他都能很敏銳地抓到那個空間的聲響,然後把它發揮得淋漓盡致。

「不管彈奏的快慢,聽Keith Jarrett的音樂就是很舒服,而且他的音樂很清楚,段落與段落之間的轉折都很明白。感覺就像是像是捏陶的過程...或者像是大海的潮汐,他永遠能在即興的過程中,尋求到一種平衡感。」

【關於Koln Concert科隆音樂會】



「這是無數接受古典音樂訓練的學生聽爵士樂的開始,而且我還知道有太多主修古典鋼琴的學生,被這張專輯感動得痛哭流涕,甚至自己採譜來練。

我知道有一個學生,竟然用科隆的段落當成他古典鋼琴期末考的作業,當然他被教授罵了一頓,可是他自己卻很滿足,覺得這樣很棒。

這張專輯其實用了很多古典鋼琴的主題,所以才那麼能獲得古典樂迷和古典鋼琴家的讚賞;另一方面,它也讓很多人從這一張專輯開始去聽、去認識『即興演奏』是怎麼一回事。

它也用了很多民謠的元素、藍調的元素,這些都是Keith Jarrett非常拿手的。然後他再把這些元素,跟一點點爵士的東西結合在一起。其實這張專輯並不是那麼的爵士,Keith Jarrett的東西經常不是那麼爵士的,但也因為這樣,他開啟了更多音樂上的可能性。」


【順便談到ECM的若干其他專輯…】

KEITH JARRETT / MY SONG (1977)



黎時潮︰「這張?超好聽,超經典,聽Keith Jarrett不聽這張可以去死。這張專輯的薩克斯風是Jan Garbarek,鼓是Jon Christensen(就是去年跟Ketil一起來台灣的Sea Quartet鼓手),這兩位挪威樂手把北歐民謠的精神和Keith Jarrett的即興才華結合得非常漂亮。更重要的是,我覺得這幾個人,包括Keith Jarrett自己,當然後來陸續都有很多佳作,但是相對來講,姿態也變多了。這張My Song反而聽得出來是純粹好玩、做得很享受的一張專輯。」

蘇重︰「對,尤其是Garbarek,他在這張專輯確實比較沒有那麼多姿態。他們四個人真的都很放鬆。換一個角度說,也是一種很誠實的狀況,這種誠實的態度,反而使My Song成為一張經典。」

凱雅:「你要聽了這張專輯才會知道,
Keith Jarrett的聲音有多麼地重要,甚至可以了解到後來新一輩的爵士鋼琴手如Gonzalo Rubalcaba、Brad Mehldau、Joey Calderazzo等人的聲音與風格,是如何養成的。除了McCoy Tyner、Herbie Hancock、Chick Corea等幾位名家以外,Keith Jarrett這位大師可說是對日後的鋼琴手有相當深厚的意義的。

啟彬︰「我會稱呼這樣的音樂是『不是jazz的jazz』,但它同時也是爵士樂的又一大步。後來的Keith Jarrett反而有點太ㄍㄧㄥ了。對了,情人節買這張專輯送人也很好,因為真的實在太好聽了。」

timo︰「嗯,適合拐人去開房間的音樂。」


PAT METHENY GROUP / PAT METHENY GROUP (1978)



黎時潮︰「這是Pat Metheny第一張自己做leader、領銜出版的作品,他的吉他聲音超好聽!」

蘇重︰「他的團最厲害的地方在於,他有辦法在你覺得非常輕鬆、悅耳的狀況下,使用許多困難的技巧。儘管聽起來很輕鬆,仔細聽,愈聽進去、反而會聽到愈多複雜的東西。」

凱雅︰「Pat Metheny Group的靈魂人物,其實是編曲的Lyle Mays。他的作品真的非常溫暖、非常好聽。我有個老師是他的大樂迷,每次上課都要拿他的作品來分析!」

啟彬︰「這張專輯的編曲,後來影響到很多電影配樂的風格,甚至是流行音樂的編曲方式。你會聽到很多巴西音樂的影響,還有Lyle Mays驚人的功力︰他有辦法轉調於無形之間,像《桃花源記》一樣,柳暗花明、不停轉出令你驚喜的東西。」

(19 August 2001)

《更多Keith Jarrett的風格分析請前往2001年誠品音樂台大店專題講座記錄》



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