TIJEPA冬季深度爵士樂講座
透視凱斯傑瑞的即興魔術 Keith Jarrett(爵士鋼琴名家解析系列七)
What Can We Learn from Keith Jarrett?


講師:張凱雅老師、謝啟彬老師


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一、生平簡介


二、音樂事業的發展

a. 學習古典鋼琴出身,七歲即能開獨奏會

b. 進過爵士樂學校Berklee學習爵士樂

c. 出身於Hard Bop象徵名團Art Blakey & the Jazz Messengers

d. 擔任薩克斯風名家Charles Lloyd的樂團鋼琴手

e. 1969年,跟Chick Corea一起為Miles Davis效力,因當時Miles走向電音,他們兩人皆彈電子合成鍵盤與電風琴(可參考「爵士DNA」一書之第4章第3節)

f. 單飛之後,出過幾張以己為名的專輯,大部份以今日所稱的Jazz Rock風格為主,曾經控告過Jazz Rock名團Steely Dan抄襲他的作品

g. 關鍵性的轉變在於1971年加盟ECM,從此變成ECM最重要的音樂家之一,產量十分多

h. 當時領導兩個團體,所謂的「美國四重奏」(與Dewey Redman、Charlie Haden、Paul Motian)與「歐洲四重奏」(與Jan Garbarek、Palle Danielsson、Jon Christensen),後者皆為北歐人,幾張作品也彷彿象徵著歐洲爵士樂的標籤開始被辨認

i. 1972年開始進行一系列的鋼琴獨奏音樂會,包含知名的「科隆音樂會」等,因其對音樂的多元包容與融合(說跨界其實太小看他),加上古典樂的技巧與爵士樂的即興概念,所有的Piano Solo專輯都帶給世人極為新鮮驚艷的感受

j. 80年代的一些作品,演奏了古典音樂以及現代音樂等,皆在ECM

k. 1983年開始與Gary Peacock、Jack Dejohnette組成所謂的「Standards Trio」,專門演奏爵士樂中從百老匯歌舞劇演化而來的經典曲(Standards),在現場演出與專輯錄製方面,皆受到世人的歡迎,尤其後來現場演出大多同步錄音,所以專輯也很多(樂迷各有所好,但對音樂家而言評判哪場哪張“最好”並無意義,都只是這個Trio即興的當下過程罷了)(可參考「爵士DNA」一書之第2章第8節)

l. 90年後期開始疾病纏身(chronic fatigue syndrome,慢性疲勞症候群),仍然錄製專輯,如「The Melody at Night, with You」等,評價兩極化

m. 進入21世紀,持續巡迴演奏與錄音,地位已如神一般地偉大

n. 2007年在義大利的Umbria Jazz Festival,他因為不滿觀眾用閃光燈照相,因而出言不遜,惹惱了音樂節主辦單位與義大利政府,從此被列為不受歡迎人物


三、Keith Jarrett的音樂風格

a. 大量結合古典音樂華麗技巧與完美觸鍵的語彙,成功征服了許多古典音樂愛好者的耳朵

b. 加上之前提到的爵士樂背景與多元吸收風格,在即興與合奏的時候往往令聽眾讚嘆不已

c. 譬如一首爵士樂的Standard,他可以用完全意想不到的方式開始,中間即興更是高度講究動機的發展與堆疊

d. 然而許多人,尤其是古典音樂學生卻忽視了他在爵士樂方面的背景與語彙,以為他是完全的天才

e. 所以聆聽KJ,最大的享受即在於他的律動非常主流爵士,然後卻又常出人意表地加入了古典樂的超技與即興的能量

f. 即興獨奏時的風格:

1. 必須具備很多豐富的爵士語彙

2. 懂得怎麼發展idea

3. 非常精準地都在Time上

4. 心裡或耳朵裡頭聽到鼓與貝斯的聲音

5. 優異的樂器彈奏技巧是必備的


g. 三重奏合奏時的音樂風格

1. 延續Bill Evans Trio經典的對話方式,加以延伸

2. 鼓手Jack Dejohnette的知名之處在於他本身也是一位爵士鋼琴家,因此在合奏時會以和聲或Comping的方式來烘托,以及對話式或“刻意阻擋式”的合奏模式等,另外就是Jack幾乎不會重複一般鼓手會有的“簽名句”(signature licks ),以當下的即席互動為上,卻又能維持Swing的律動

3. 貝斯手Gary Peacock的背景,其實就是有點被人家說Keith Jarrett的風格,有模仿Gary的另一位長期合作夥伴—鋼琴家Paul Bley之緣故,而Gary也曾擔任過Bill Evans Trio的貝斯手,以及自由爵士大將Albert Ayler等,因此對於KJ Trio的“需求”可說是實至名歸,因為他能夠很“In”地演奏Straightahead,也能夠很“Out”地悠遊在Free Jazz之間

4. 對話與延伸是這組三重奏最令人享受的進行模式,值得一提的是因為三人對於這些Standard都已經極熟,所以在發展這些曲目的時候,是以原來百老匯歌舞劇裡頭的「歌詞」做為出發點,開始即興演出

h. KJ自己也有不少知名的曲子,而有些是與美國及歐洲兩個四重奏合寫的,旋律線與和絃進行都非常優美動人,但幾乎都沒有成為所謂爵士樂裡頭的「原創曲Standard」,相較於之前介紹過的六位爵士鋼琴大師而言

i. 因此我們可以說是他的合奏與即興的概念,深深影響了當代爵士樂的發展 - 一些鮮明的例子如Brad Mehldau等

j. 許多所謂的“New Age Piano”,根據一位朋友的形容,只是將KJ即興時掉下來的一些屑屑,大肆予以重複與東施效顰而已...


四、Keith Jarrett的演奏技法

1. 他的知名呢喃怪聲大解密 - 心到手到口到

2. 雙手像是二聲部或三聲部的演奏手法

3. 連續三連音的大量使用

4. 短樂句或長樂句皆會不停沿用固定點子延伸

5. 運用大量雙手互動的Groove

6. 各項風格延攬於同一曲子演奏當中呈現

7. 其他於譜例中提到者(凱雅老師示範)


五、Keith Jarrett的被神化,以及順道一提ECM在台灣被行銷塑造的歷史

世人皆愛天才,皆崇拜偶像,自然會放大他們的一言一行甚至是私領域的習慣等,將其“神化”成許多事蹟,又加上對於所謂“藝術家”不須認同世俗的想像投射,還有邀請演出、親臨現場的“難得”等等,都強化了KJ非凡人的形象、更不用說他在舞台上忘我的表現、呢喃的怪聲與扭曲的身軀,搭配上一切似乎是渾然天成的音樂,其形象更是一種很大的反差。

ECM在台灣 - 從玖玖文化到紅色音樂,以及關鍵性的誠品書店



註:譜例與分析已於講座現場發給


延伸資料:

採譜解析大法 — 透視Keith Jarrett的即興魔術!(誠品音樂台大店2001年爵士樂聯談講座記錄)

張凱雅談Keith Jarrett

Straight No Chaser - Keith Jarrett - 張凱雅的採譜分析

Keith Jarrett「Bye Bye Blackbird」專輯介紹



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