TIJEPA冬季深度爵士樂講座
重新認識超越時代的怪傑—塞隆尼斯孟克(爵士鋼琴名家解析系列六)
What Can We Learn from Thelonious Monk?


塞隆尼斯孟克是爵士樂中的怪傑,有人說他人神經兮兮,有人覺得他彈鋼琴觸鍵粗糙無比,也有人受不了他的音樂風格詭異…...然而你知道嗎?在他不得志地死去之後,大家突然發現起孟克音樂中的可貴,開始認真看待他所有的創作,甚至進而模仿或延伸他的音樂概念,從中堅的爵士翹楚如Joe Henderson、捍衛美國爵士道統的Wynton Marsalis、前衛爵士的Anthony Braxton、客居法國的Steve Lacy,到歐洲的眾爵士好漢游俠,都視塞隆尼斯孟克為他們的精神指標,甚至連前警察合唱團的搖滾吉他手Andy Summers都灌錄過整張孟克作品的專輯。

孟克音樂的美感,不是那種“一見鍾情”式的悅耳,而需要再三地品味,方能在扭曲的線條中找出韻味、在碰撞的和聲中尋得結晶。時至今日,他的音樂不只是爵士音樂家們的標準曲,關於他的致敬作品演出及錄音,可說是多如牛毛,可能只排在艾靈頓公爵之後,位居第二。然而在台灣,這樣的努力仍舊缺席,是音樂不“好聽”,亦或是太難呢?我們也誠摯邀請您於本週五晚間,一同來體驗塞隆尼斯孟克的音樂!


講師:張凱雅老師、謝啟彬老師

Share/Bookmark





講座大綱:

一、Monk簡介與重要專輯介紹
1. Thelonious Monk一生作品多集中於Prestige、Blue Note、Riverside、Columbia等三個廠牌,以及諸多歐洲現場錄音如Black Lion、Vogue廠牌等等

2. 除了特定的製作企劃,他幾乎都彈自己的曲子,甚至別人邀請他錄音跨刀,都指定演奏他的作品,所以爵士樂中其他大師與Thelonious Monk的合作,就變成了不聽不可的重點,也往往都是經典的燦爛火花綻放

3. Blue Note早期作品為精選收錄,成為兩集的Genious of Modern Music Vol.1 & 2,台灣有賣(Monk 1947年開始有個人作品)

4. Prestige時期最著名的專輯為Thelonious Monk Trio (1952)、Thelonious Monk (1953)等

5. 1955年遇到伯樂製作人Orrin Keepnews之後,在Riverside廠牌下出了一張經典的Plays Duke Ellington“口水歌”專輯,眾人才藉由爵士名作的既定印象,突然發覺Monk的演奏風格是多麼地與眾不同

6. Riverside旗下的作品眾多,水準也很齊,著名的有Brilliant Corners (1956)、Thelonious Himself (1957)、Monk’s Music (1957)、Misterioso (1958)、5 by 5 (1959)、Thelonious Alone in San Francisco (1959),有興趣者可注意他的Riverside作品大全集

7. Thelonious Himself這張專輯中,有一段非常經典的錄音室橋段,是Monk彈他的名曲’Round Midnight,他以為錄音師沒有在錄所以彈了很久,每一段連和絃都重配,結果這個藝術性的創作過程就在錄音室中被記載下來

8. 1962年跳槽至Columbia唱片(現屬於SONY),作品量也很多,有Solo Piano、有標準爵士編制、有現場錄音等,請自行上www.allmusic.com查詢

9. 作品分類方面,鋼琴獨奏(Solo Piano)有Riverside的Thelonious Himself (1957)及Alone in San Francisco (1959)、 在Columbia的Solo Monk (1965)、英國Black Lion廠牌的London Collection (1971)等,建議可以尋找Columbia公司整理出版的Monk Alone/The Complete Columbia Solo Studio Recordings:1962-1968雙CD專輯聽聽看

10. 大樂團作品也都十分經典,計有Riverside的 The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall (1959)、Columbia的 Big Band and Quartet in Concert (1963)、 Monk's Blues (1968) 等等

11. 正如第2項所提,Monk與其他知名樂手合作的著稱作品有(節選):

專輯名稱 廠牌與年份 重點

Thelonious Monk & Sonny Rollins

Sonny Rollins, Vol. 2

Prestige 1953

Blue Note 1957
兩位節奏運用大師相隔四年合作兩次,在兩張專輯中都可以聽到 Monk 彈奏薩克斯風大師 Sonny Rollins 偏愛的爵士標準曲,也能聽到其他人用巧思演奏 Monk 的作品。值得推薦是後者還能聽到另一位同期的鋼琴大師 Horace Silver 相較起來稍微聒噪些的風格與 Monk 形成對比,以及鼓手 Art Blakey 精彩的互動
Miles Davis And The Modern Jazz Giants - Bag's Groove 1954 Prestige Monk 跟小號手兩人都是“惜音如金”的樂手,兩個人演奏時都有大量的留白,雖然兩人空間感的運用在今日皆已成經典,不過據說名氣很大的 Miles 當時可是不太高興有人跟他具備“類似”的風格的哦!

Thelonious Monk with John Coltrane

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall [LIVE]

1957 Riverside

1957/2005 Blue Note

薩克斯風大師 John Coltrane 自陳他對於和絃的複雜運用,來自於 Monk 的影響,而這張專輯內的曲子也都真的是“撞牆級”的高難度曲子,但是聽聽他們如何演奏得如此完美?

兩者的完美合作留下佳話,卻少有錄音傳世,直到 2005 年重新發現了這捲卡內基廳音樂會的母帶,自是不能錯過!
Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk Atlantic 1957 Hardbop 時期風格最鮮明的鼓手與樂團搭配 Monk 演出 Monk 作品,首首精彩
Mulligan Meets Monk Riverside 1957 Gerry Mulligan 經典的 Baritone Sax 聲音演奏 Monk 作品,兩人也都是比單純爵士演奏者還要多點思考的作曲家與編曲家。更何況 Gerry Mulligan 後來常被定位為 Cool Jazz 、 Thelonious Monk 常被定位為 Hardbop ,這張專輯正好是一張音樂本一家之作
In Orbit Riverside 1958 跟小號手 Clark Terry 的著名合作, Clark Terry 的 solo 向以甜美順暢著稱,配上 Monk 的 comping 格外有趣,而裡面也只有一首是 Monk 的作品而已

12. 值得注意、與Thelonius Monk關係密切的薩克斯風手:Johnny Griffin、Charlie Rouse、Steve
Lacy、Gary Bartz…等

二、簡單有趣的Monk音程魔術(樂句及旋律上)
A. 小二度:1. Straight No Chaser 2. Epistrophy
B. 完全四度:Ask Me Now
C. 六度:Misterioso
D. 旋律線中以音程呈現有趣的持續動機(序列型句法 Sequence):
1. ‘Round Midnight 2. In Walked Bud 3. Ruby, My Dear 4. Well You Needn’t

三、Monk-ish Voicing的使用方式
最著名為小二度Comping,其餘詳見後附譜例

四、Monk三連音句型演奏方法
著名範例:1. Hackensack 2. Little Rootie Tootie 3. Monk’s Dream

五、Monk愛用的全音音階(Whole Tone Scale)介紹

六、作曲上和絃的特殊編排
A. 以V7和絃半音上下挪動
例:1. Well You Needn’t 2. Ruby, My Dear 3. Epistrophy

B. 連續小二度下行的IIm7-V7
例:’Round Midnight

七、不同的Big Band版本聆聽比較
Oliver Nelson / Quincy Jones / Bill Holman on “Straight No Chaser”

八、其他重要致敬專輯
A. Carmen McRae – Carmen Sings Monk
B. Esbjorn Svensson Trio – Plays Monk
C. Danilo Perez – Panamonk
D. T.S. Monk – Monk On Monk
E. Kenny Barron Trio – Green Chimneys

九、延伸閱讀
1. 改頭換面來亮相—值得一聽的爵士大師致敬專輯(一)
2. 闊步邁進的六○年代—調式爵士大揭密
3. 在扭曲中搖擺,在碰撞中和諧—塞隆尼斯孟克創作致敬

【譜例】





回爵士鋼琴



Share/Bookmark