關於學習,老師只能完成一半,學生自己得完成另外一半


文/謝啟彬
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現在因為老師很多,所以廣告招生都叫大師了?台灣流行音樂大師這麼多,照理應該強過日韓許多才是,而現在好像都是在喊給小朋友看的而已。

另,最近在教
音教老師爵士樂研習,大家抄筆記抄得是很用力,但是實際要上台來演練操作時,人人頭低低,側面打探之下才知道有的老師不願意上台是因為他們的學生也在場,而那些學生,嗯,也是老師了...

所以我們以後還得加開一種叫做“給資深音教老師的爵士樂研習”嗎?規定要XXOO什麼的才有資格報名嗎?我不想嚴肅批評,但是當學習還要顧到面子的時候,應該是很累的吧?台灣四處皆老師呀!然後資深的就叫大師...

如果不去,會不會得罪前輩?硬著頭皮去接,或是為了賺錢就把耳朵閉起來...我曾經還聽過說音樂老師們集體要去上誰的課,不一起去不行,要不然會被排擠,以後沒學生之類的...做音樂真的要那麼“無奈”嗎?

我們不是不食人間煙火或是象牙塔內的音樂工作者,但是,這麼多年了,還是跟我們當初當學生一樣的狀況差不多時,我不懂的是,年輕一輩的音樂家們為何常選擇沈默接受呢?


我們有很好高騖遠嗎?這些都是學爵士樂的人所崇拜、學習的對象,你想要一直看別人很厲害,還是想要自己也變這樣?或...至少更近一些。

不懂在台灣,別的老師會說這樣練太累了,這樣對學生太難了...的道理?學生或許程度不到,但是該做的是鼓勵學生繼續努力往這樣前進,而不是“只要照我們說的做就會快樂學爵士“了吧?

一個好的爵士樂老師要做的是以身作則,任何其他的推托之辭都只是顯示出自己很有可能不足,不是被人稱作”老師“,等級就全都是一樣的!

我認為以我們今天所教的東西跟幾年下來的實績證明,是有資格說這些話的,因為現在變成我們在解決"不是由我們造成"的問題了,大家卻都寧願去繞一大圈或是花更多錢卻才要回頭,這不只是一種浪費,更是一種很奇怪的現象!

辛苦教了四小時喉嚨快斷了,然後結束後還要接受部份學生來說:那到底該怎麼練?我不懂耶!這些曲子我都不知道、沒背、XXX老師他們怎都沒講這個?......好像剛剛都是白教了一樣,可能也是我們這種老師最命苦的地方吧?

再怎麼有耐心、EQ好,都很難一直保持“不傷學生自尊“或是”要同理心為學生留發問的空間“吧?...學生自己很多時候也得“做功課”呀?


該怎樣才能告訴我大學裡爵士課的學生,學習爵士樂或爵士樂即興,需要很長時間的“浸淫”,必須聽進去很多爵士樂,也要花長時間練習並練團呢?

就音樂欣賞與喜愛的角度而言,什麼音樂風格都是好的,沒有偏見,我們甚至都在教,然而如果看到學生說要玩爵士,然後卻仍舊在聽搖滾、金屬、流行、卡通歌等,或是古典音樂系學生過了學期中後就“不得不”專注在期末考曲目上云云,這樣實在蠻難相信大家對學爵士樂的「誠意」呢!

有些人會說,年輕人就是喜歡年輕人的音樂啊!這句話有問題,第一,那為何我們常看到國外很多十幾歲的青少年也會將比較高階的爵士樂玩得很好?第二,為何爵士樂在台灣就長期被認知為“比較老人”的音樂呢?

我沒有獨尊爵士樂,我講的只是兩個名詞—「誠意」與「熱情」


這篇文可以讀讀:
關於爵士樂,有什麼是我們以前會做的,而現今對爵士樂有興趣的年輕朋友比較少做的?






回自己說說


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