淺談爵士絃樂、效果器、應用性,風格與著名樂手等


by 謝啟彬


問題一:其實聽爵士我只聽了兩三個月,之前大多數還是聽搖滾居多,所以我並不怕一些張牙舞爪的激烈效果器音色。所以想聽聽看,小提琴插上電能有怎麼樣劇烈的變化?由於電吉他相較於空心吉他有許多細微音色控制技巧可以作的更誇張,所以也在想小提琴是不是也可以這樣?

另外有一個問題就是,我看過雙頸電吉他,也看過雙頸電小提琴的圖片(Shatki的小提琴手好像拿過),只是心裡想,為什麼要用到兩個頸?有人跟我說一個是用來主奏,一個是用來伴奏,可是這難道單頸辦不到嗎?

而想聽小提琴的部份,我想可以分成幾部份:
(一)傳統路線的小提琴:也就是所謂Mainstream各個時期是否有不同的風格。(二)作音色實驗的電小提琴:不過當然是希望演奏內容是不要過於前衛,單指音色方面的實驗而言。(三)可以介紹給學古典音樂的人聽的東西:比如說像ECM那一掛的東西,我想,聽古典但是不喜歡傳統爵士的人應該都可以接受吧。不過並不是現代音樂,而是類似古典性質較重的爵士。(四)搖滾意圖濃厚的電小提琴:Jerry Goodman之外,還有什麼比較著名的嗎?

對於Jean Luc-Ponty來說,他在自己的作品跟和John Mclaughlin合作的之間有什麼比較大的差異嗎?



◎看法一:基本上我是一個爵士及古典小提琴手,其他樂種的涉獵是要更增廣我的音樂語彙與見識。在回答你的問題以前,必須把爵士樂的特色與目的說明一下,它講求音與音之間的關係十分緊密,特殊的和聲與技法也使得它的發展無遠弗屆,所以一般我們說jazz playing,是指言之有物的音樂表達,演奏者必須要清楚地知道他的所在,更需傳達一種表現力讓聽眾震懾,因此效果器的使用不但沒那麼重要,用得過多反而會變得庸俗,純粹會變成show-off的效果。我常認為絕大多數的樂迷在聽音樂時,是以一種情緒與情境的融合來切入(很過癮、很空靈、很憤怒、很哀傷…等等),但如果更能了解音符之間的相對關係與發展,那麼將會有另一番不同的境界。當然,表現力也是很重要的一件事,好的音樂家要兩者兼具才行。Coltrane從來也沒用過效果器,但他於薩克斯風上的音色開發已經夠驚人了吧?

所以說,你在主流爵士裡尋找小提琴家的音色根本變化會比較少,聆聽的角度也要改變,而且不要忘記小提琴已經是歷史悠久的古典樂器,作曲家及演奏家於其上的開發已經非常完善了,即使於傳統小提琴身上也能有許多可能性,你要多聽聽二十世紀現代音樂家的作品。然而正如你所說,既然amplfied了,就可以有些變化,這是正確的,但是音樂性仍要擺在第一位,因為小提琴家一開始的目的只是想被聽到而已。早期於jazz-rock的領域中,amplified violin的聲音已經夠尖銳了(因為amp及pick-up之故),所以它可與其他樂器匹敵,聲音也很不一樣。漸漸地像Jean-Luc Ponty及Jerry Goodman,Don "Sugarcane" Harris等人開始使用吉他手的器材,有了Delay、Reverb、Octaver、Phaser、Flanger及Distortion等的使用,又有一些新發展,但很容易被認為是電吉他或合成器。請記得,這跟樂種有很大的關係,如果我拉主流爵士或拉丁音樂,那麼還是用原音,或不要有太大的調整(如John Scofield會於爵士吉他上加點Distortion等等),如果是jazz-rock,就可以多做一些變化(我常用四度的Pitch-Shifter及上面所提的效果),如果是funk或rock,又可以使用接近此風格的效果如Wah-Wah及Distortion了。在這個方面上我常喜歡打破一般人對小提琴的定見,而進而與吉他手或薩克斯風手對飆,以驚嚇聽眾及同台樂手,當然,於拉法上要有一些修正。但是,音樂性及構築一個好的solo仍是最大前提,我把手中的樂器當作是表達樂思的工具,如果純粹玩弄效果就變耍寶了!

你也可以MIDI,但需要Zeta小提琴及其Converter,但我於文中器材的部份中曾提到,它會有Delay的問題,所以無法拉快的句子,但是可以於慢板樂曲中MIDI一些Pads,有鋪陳的效果。我也試過在小提琴上打鼓,就像Michael Brecker在EWI上作的那樣,但就是好玩而已。前衛劇場藝術家Laurie Anderson利用MIDI功能玩很多有趣的東西,實驗精神可佳。

你所指的雙頸電小提琴就是印度小提琴家L.Shanker的發明,我還不是很清楚它的調絃,不過每條頸是五絃,有一條是E-A-D-G-C,是小提琴與中提琴的混合體(我的手工電小提琴亦是這樣的設計),另一條頸可能全部再低八度(如同Ponty的Violectra),目的除了要有更寬廣的音域之外,求得共鳴也是要點,Shanker是一位非常好的音樂家,絕對不是賣弄而已。雙頸的電小提琴還有Mark Wood所做的,目的大概是跟雙頸電吉他一般,可以用兩組效果器以產生不同的音色。想聽小提琴做得跟電吉他完全一模一樣的,就去聽Mark Wood吧!他很自豪可以用小提琴幹掉電吉他,風格上像Joe Satriani那樣,技巧也很紮實(茱利亞音樂院古典小提琴畢業),對我來說有一定的參考價值,台灣好像有很多rocker都有那張「Voodoo Violince」,爵士迷請留步吧!

至於傳統路線的小提琴手非常多樣,請參考
英文版之拙文,這裡就不再列出來了,文後音樂部份都有出處之專輯編號,謹供參考。音色的實驗上,很多學院派的作曲家都有作品,還是以運用效果器居多,再加上現代樂中的許多設定原則,全寫出來就太深入了,可試試日本裔女小提琴家Mari Kimura,Laurie Anderson也可以聽聽,不喜歡請不要怪我!ECM的話,試試Paul Giger、法國人Dominique Pifarely,L.Shanker也有一些很好的(他跟也是小提琴家的哥哥L.Subramaniam都是印度小提琴的專家),ECM之外一定要聽的是Mark Feldman、Eyvind Kang及Matt Maneri,完全與swing小提琴不同!想要讓古典小提琴學生皺眉頭的話,Leroy Jenkins與Billy Bang都很有效,如果想要直接甩掉音樂系的女朋友的話,送她Ornette Coleman拉小提琴的專輯吧!哈哈!

第一代之Mahavishnu Orchestra、Frank Zappa的Mother Of Invention及Jean-Luc Ponty Experience都有精彩的搖滾小提琴表現(不全是破音),有些現在活躍的搖滾團都有電小提琴與電大提琴,有一個團名叫Mattew什麼的,我已經忘了,要請搖滾樂迷指正,愛爾蘭搖滾、英國搖滾、美國鄉村搖滾都會有加入小提琴的,不過還是以它們源頭的fiddle playing為主就是了。我不太喜歡Jerry Goodman自己後來的作品,有人說是New Age Rock,可是他於第一代Mahavishnu Orchestra的三張錄音室專輯(包括最近新發的這張)對我啟發比較大。對了,講到New Age,人就多了,請參考拙文,或找找Shadowfax這個團。

絃樂團體也不少,你還可以聽到爵士中提琴,如Turtle Island String Quartet、Greene String Quartet 、Indigo String Quartet、String Trio of New York、Arcado String Trio等等,他們各自的player也有個人專輯。還有一團我很喜歡的,是Max Roach的女兒Maxine Roach所組的Uptown String Quartet,全部是女性黑人音樂家,編曲也很有趣。知名的Kronos String Quartet專拉現代作曲家作品,但是不即興,他們分別有演奏改編自Thelonious Monk及Bill Evans的作品,也很有趣。

再聊點Jean-Luc Ponty的作品:其實他只待在第二代之Mahavishnu Orchestra一年而已,他的個人專輯我強力推薦1980年前之作品,從「Sunday Walk」起,都是標準的jazz-rock風格,80年後就開始他那編曲機風格的New Age作品,solo還是很好,作曲就呆多了。純爵士可以找找他年輕時與Daniel Humair及Eddy Louis的三重奏,自由前衛爵士則有與Joachim Kuhn合作的「Sonata Erotica」等等,有一張他與Zappa合作的「King Kong」我很喜歡,在Mother Of Invention的時期好像是「Hot Rat」、「Over-Nite Sensation」、「Apostrophe」及一些Bootlegs等等,是Ponty最兇猛的時候。他是打破Grappelli甜美swing風格小提琴的第一人,也是使用電小提琴的先鋒(不是amplify的先鋒,這點要搞清楚),日後再把他寫成深入的專文吧!

以上的專輯與人名大概都很難在台灣找到,可能的希望是有原裝進口的台北Tower Records,或是上網郵購,再次強調:買了不喜歡,請不要責難我,這個領域的小提琴聲響與各位所熟悉的小提琴可以有很大的不同。就好像想聽浪漫情調saxophone的人,買到“很難聽”的Cotrane「A Love Supreme」一樣,你得聽得久,也要聽得多才行。


問題二:電violin的效果器是不是和電吉他用的不一樣呢? 我只知道designed for E-guitar和designed for Bass的效果器為了彰顯樂器特有音質而有不同的tone,現在是不是也有designed for E-violin的效果器呢?

◎看法二::我用的是Korg的AX-30G,你應該知道,小小的很好帶,但因為是設計給吉他的(撥絃),進去後聲音會有太多中頻,需要花一番工夫EQ一下,才會有我想要的聲音,效果器的部份亦相同。我看過法國小提琴家Didier Lockwood用的是Boss GT-5,號稱是Rack的等級,Pedal的便利,吉他手也很多人用,但我尚未真正試過,看Converter有沒有乾淨再說吧!


問題三:在台灣目前可以找的到的電小提琴的CD似乎只有陳美的。聽她的專輯覺得她用的效果器的tone和數位式電吉他效果器調出來的滿相似的。現在剛好在網路上看到有人以台幣15000的價錢在賣YAMAHA出的那款電小提琴,你評價如何?

◎看法三:陳美與YAMAHA電小提琴都是標準商業下的產物,如果說拉ROCK小提琴就是穿迷你裙搖屁股的話,那未免也太侮辱搖滾樂了!就即興來說,她一不會即興,也不會調tone(那種“麻麻”的聲音是ZETA的原音),起碼有上萬個小提琴手比她好,不過她的ZETA小提琴跟我的一樣,也是可以MIDI的,但第一要買轉換界面,第二不好用(我實際的經驗)。

我現在主要用一把手工訂做的五絃小提琴加ZETA的Piezo pick up(我不太喜歡,還會再嘗試),及另一把Acoustic小提琴上的電(線)圈式(Magnetic)pick up。其實pick up才是電小提琴的靈魂,像YAMAHA那把的聲音就是標準的壓電式(Piezo,木吉他很常用)—太多detail、需要preamp、聲音扁扁的,再加上它又是copy許多著名小廠好琴的綜合體,讓我沒什麼好印象。不要被廣告迷惑了,要到發展出好聽的聲音,端看player本身不斷地調整,及在哪一種風格裡演奏而定,沒有放諸四海皆準的定律。


問題四:電小提琴和傳統violin的和聲技巧有沒有什麼差別啊?像是電吉他彈和弦通常都會省略第三音這一類的。

◎看法四:電小提琴其實在概念上只是把傳統小提琴amplify而已,即使造型可能更酷,演奏的方法不變,惟因牽涉到效果器的運用及周遭環境的不同(不一樣風格的音樂),有些技巧得做些修正,跟木吉他與電吉他的差異有點相似。至於演奏的角色,基本上仍是旋律樂器,在爵士中理論都是一樣的。如果遇有comping*的機會,則彈jazz和絃的導引音(guide tones)—3&7音就可以了,才不會與真正的comping樂器如鋼琴、吉他等彈tensions*時衝突。

*1: 關於此名詞,請參閱我98北海爵士音樂節的文章

*2: 和絃音1,3,5,7之上的就是tension音了,如9,b9,#9,#11,13,b13等,和聲樂器深入研究之排列組合就稱為Voicing(和絃配置),solo手也要曉得不能跟它們相撞。


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