對於一些爵士小提琴家看法的網路問答


by 謝啟彬


問題一:剛剛聽完網路上的Jean-Luc Ponty試聽片段,感覺是聽起來有點像New Age好像不大像爵士?而Regina Carter聽起來蠻像音色比較柔順的Stephane Grappelli,聽起來也比較流行一點。不知道透過幾首歌幾十秒的試聽所得到的第一印象會錯得多離譜?

◎看法一:你應該聽他再早一點的jazz-rock或甚至更早的主流爵士,會好很多,我想試聽的片段都很短,Ponty醞釀solo的時間較長。至於Regina,她更早的兩張都是流行爵士,你可以找找她在String Trio of New York的表現,與長號手Steve Turre的合作也有一些。


問題二:Didier Lockwood感覺上比較靠近我想像中的爵士小提琴,不過感覺上小提琴的即興在音色上面的控制似乎比起一些爵士行之有年的主奏樂器來的難,所以 Storyboard 這張的小提琴音色比較粗糙一點。

◎看法二:那是因為他選的pick-up之故,這種瑞典製的產品聲音就會較厚,也是Lockwood偏好的聲音,因為他本來就比較aggressive。


問題三:至於陳美,以前看到廣告的時候就覺得那電小提琴的音色怎麼跟沒插電沒什麼太大差別,也沒想過她會什麼即興。

◎看法三:ZETA之MIDI系列聲音原本就“麻麻”的,聽電小提琴時最好不要用對原音小提琴的既有印象來評斷。不過她本來就是掛羊頭賣狗肉而已,ZETA因此多賣了好幾把一樣的。我現在很少用,更詳細的音色形容請參照這裡。


問題四:是否可以談一下另外拉古典的那位甘迺迪先生曾經拉過的Jimi Hendrix改編作品?

◎看法四:我自己不喜歡,因為還有人比他更能拉Rock,這只是他的一個嘗試,加上他又在古典圈子裡有名氣,自然有人買他的帳。台灣可以找到一張Kennedy拉jazz standards,同樣的,我也不太喜歡,因為亦有更多人更能爵士。有的樂迷好像很enjoy古典大師帕爾曼與Oscar Peterson的合作作品,但我聽來就像台灣的西餐廳音樂,小提琴拉完主題後交由真正的爵士樂手即興。Why ? 理由同上。


問題五:Swing小提琴手Stephane Grappelli對歐洲爵士樂壇的影響有多少?

◎看法五:我所了解到的是:想要成為一個好的即興演奏者,掌握手中的樂器是一大前提(正如我的古典背景),然而在風格與句法上,永遠要去聆聽主流樂器的大師才行,因為不這樣會跳不出窠臼,你不知道在歐洲(或全世界)大家都在營造一種Grappelli School,我覺得很危險,因為他的style實在太舊了,而他活得也太久了!變得爵士小提琴的風格都現代不起來,連30年前Ponty出來試圖打破這個現象,終究敵不過聽眾的口味。Grappelli現象及風格的分析,我清楚地寫在文章中,你就知道為什麼大家會只知道他。兩年前我去法國聽了一場當地小提琴手的Tribute to Stephane Grappelli音樂會,聽完之後我從此再也沒有聽Grappelli的唱片,你能想像三個小時、三十位從老到少的樂手,都像影印機一般地重複Grappelli的HOT JAZZ licks嗎?非常之恐怖,但是Grappelli仍舊是最獨特的,模仿不來,我自己有時候實在受不了,可是太公開講又會被某些歐洲老樂迷質疑喲!

你說的樂手部份,如果是針對嚴肅的學生的話,我還必須提出許多音樂上及技法上的探討,還有他們的連帶、比較及影響,這也是我未來有空想要把舊文擴充的方向,我比較偏向把單獨的musician擺出來探討,會比較囉唆(正如我們慣常做的一樣!)不過現在可能要麻煩你先作了。如果你有任何疑問,或需要我補充什麼(如推薦之Discography等等),請不要客氣。我個人是覺得風格與樂器配備的演進也很重要,因為小提琴取決於此兩者的因素關係重大,也順便提醒大家,不要先被各種amplified的小提琴聲音及不同於古典音樂的風格給嚇跑了!


問題六:在美國爵士音樂史上還有一位小提琴家叫Stuff Smith,你的評價如何?

看法六:Stuff Smith對我而言精神及象徵意義上大於學習意義,他的音色之ugly可列為爵士小提琴史上前三名,但誰叫他是第一位amplify的人呢?其實各位可能已發現小提琴在爵士中是蠻弱勢的,這就是為什麼我十分尊敬他的原因了。我從他身上還學到的是強烈的swing feel,運弓上較重些,Duke Ellington樂團中的Ray Nance也是這一派的。

錄音的話,我有Verve "take 2"系列的「Stuff Smith+Dizzy Gillespie+Oscar Peterson」的兩張一套(Verve 521 676 2),大師合演非常swing,還有近幾絕版的「Violin Summit」(MPS)LP,此外就是一些與Ella零散的作品囉!


問題七:對人氣正旺的黑人女小提琴Regina Carter的一些觀察?

看法七:如果Regina Carter的下一張任何個人跨刀專輯還是持續反覆出現《Ornithology》的lick,那麼我大概會失去興趣,她"hito"得太快,語彙有限,至少我個人覺得有點無聊。當然「Quotation」是主流爵士裡常用的一種技巧,端看樂手的背景及對傳統的吸收而定。其實許多樂手都有自己的語彙,不管他們吹彈什麼,在某方面這也成為他們的「風格」,以樂手的角度說穿了就是看到一個或一組和絃時會採取的反應。問題是:偉大的演說家很厲害,可是第四台郵購廣告的主持人也很厲害呀!

我不是說Regina Carter不好(以前小威老師好像有這樣的誤解?),只是她還年輕,值得觀察,有慣用語法也沒什麼不對,大家都這樣啊!只是如果把她跟眾大師跟其他樂器樂手比起來,豐富性大概是一比十,而且同樂器的我比較敏感罷了。

講得比較極端一點:Coltrane、Sonny、Freddie、Grappelli“口袋裡的東東”(Chops in the bag)很多,就算輪流用,再加上邏輯組合得好,那麼重複比例便會減低,聽起來還是很棒,但我們的Regina的口袋翻出來,東西不夠,當然重複的比率就高囉!

其實這也扯到另一個問題:太早當leader、演奏自己的音樂,進步就會較慢,尤其是當一嘗到商業成功的甜頭之後。最近我聽也算是年輕輩的Benny Green,發現他也是什麼都能彈,不是只有大家聯想的Oscar Peterson而已,節奏組樂手常都有這類特質,因為得不斷跟別人合作,管樂手也是,尤其他們的上頭有那麼大的爵士傳統。


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