Art Farmer與Clifford Brown之《Falling In Love With Love》採譜分析 - 1


採譜/整理/分析 – 謝啟彬




這回的採譜分析,我們將把重點擺在「節奏」上,正如各位都曉得的,傳統爵士樂與其他音樂種類相較起來,最大的節奏特色即在於「搖擺感」(Swing Feel),這是譜面上所表現不出來的。或許更進階的各位也都知道「將八分音符當成是三連音,前面的音兩等分,後面的音一等分,並加重音在後面的音」的道理,但當實際演奏時,真的能夠這樣想嗎?我想答案是否定的,因為決定搖擺與否的因素,更加上了旋律線的走向、強弱、抑揚頓挫(Articulation)及常用的節奏句型(Rhythmic Patterns),過分地強調三連音加重音的原則,聽起來終究仍會落入十六分附點音符的「進行曲」味道而已。

多說無益,讓我們一起來聽聽爵士大師們是怎麼樣的詮釋手法,希望能幫助各位更了解搖擺感的形成及正確的概念。這首《Falling In Love With Love》原本是3/4拍的歌舞片華爾滋,後來爵士音樂家們將它改成了標準32小節4/4拍的swing節奏,和絃進行也改用更接近傳統爵士樂慣用的手法,當然也漸漸使本曲成為經典曲(Standard)之一了。此次收錄的版本是兩位小號手Art Farmer及Clifford Brown於1953年在瑞典斯德哥爾摩與當地的爵士樂高手合作錄製的,三年後Clifford Brown不幸車禍喪生,Prestige唱片公司便把他的另一次session與這次加起來,發了一張
「Clifford Brown Memorial」(Prestige OJCCD-017-2)專輯紀念他,各位應可以在本地唱片行找到,因為我自己這張也是在台灣買的。

與之前的採譜系列不同的是:這次我採下了詳盡的主題律動部份,因為他們的詮釋對了解爵士慣用的句法很有幫助,當然,會這麼演奏是因為編過曲的緣故,否則五支管樂光齊奏或各自詮釋主題可能會不太好聽,既然是同樣的律動而不同的旋律線條,樂手對於抑揚頓挫該如何一致便得事先商量,才能呈現出唱片中的效果。OK,讓我們開始吧!




*The Solo Transcriptions and Lead Sheets in this non-profit website are merely for using in EDUCATIONAL purpose , as the authors of these articles who transcribed them from the records by ourselves , we request you please NOT to spread them out casually , thank you !


回採譜分析

Share/Bookmark