Wes Montgomery之《Four On Six》採譜分析 - 1


採譜/整理/分析 – 謝啟彬


   

Mark C. Gridley在其著作「Jazz Styles - History And Analysis」一書中,對於當代的吉他大師派特曼席尼(Pat Metheny)有段描述,是我覺得十分傳神的:「曼席尼彈切分節奏的時候,幾乎可以平順到讓聽者感覺不出切分的存在。」(Metheny plays syncopated Rhythms in such a smooth way that they don't sound syncopated.),意即他的圓滑演奏手法使你聽來很順暢,卻又感受到那股無處不在的律動。這到底是怎麼辦到的?想要瞭解Pat Metheny的演奏為何總是那麼“溜”?節奏感極強卻又流暢無比?那麼我們應當回頭來看看,影響Pat最大的一位吉他大師,以及一張他的經典專輯—Wes Montgomery的「Smokin' At The Half Note」

這張專輯被所有爵士吉他手奉為傳世寶典的專輯,現在被收錄在
「Impressions : The Verve Jazz Sides」(Verve 314 521 690-2)兩張一套專輯中,讓聽眾可以聽聽更多的Wes與著名的Wynton Kelly Trio之合作,以及其他與大樂團(Big Band)的錄音。我們今天便挑選Wes Montgomery最著名的創作之一《Four On Six》,來分析學習當時的作曲風格,以及剛剛談到的演奏手法。好,我們先看看曲子本身:



如閱讀過
「爵士曲式」區中對於運用同一和絃進行曲式的不同主題旋律一文完整介紹的讀者,您應也會很清楚《Four On Six》就是Wes用喬治蓋希文的《Summertime》來“改裝”的了!但於這裡,我們也將1960前後的主要作曲及即興概念進一步帶出來,那就是「大量II-V的運用」,彼時的音樂家,將Charlie Parker及Dizzy Gillespie的Bebop II-V重配和聲手法充分吸收,使得大家看到什麼就想到II-V,或是作曲上用II-V為重要的素材(請參照「到底什麼是Hard Bop?」一文以及文後的延伸參考連結)。在這裡,您便可以很快地看出由第五小節開始的四小節連續II-V“串”,這樣的排法,就很難讓即興者用“混”的—也就是不能只用Blues音階或小調音階而已,您必須清楚地把這些和絃色彩交代出來,才算是成就一段優秀的即興。

那麼我們再來看看:第五小節的Cm7,基本上它與原來的《Summertime》是一樣的,也就是類似於小調Blues曲式的IVm,但在此Cm7變成了兩個功能,除了第一個以外,它還轉化成了一組完整的II-V(Cm7-F7),而這個Cm7-F7是解決到Bbm7上去的,到了這裡,Bbm7就不再是G小調的任何調性和絃了(Diatonic Chords),我們以Eb7的相關IIm7(Related IIm7)來看待,而這組Bbm7-Eb7又成為一組II-V;OK,照這邏輯,它們是否又要五度下行解決到Abm7去呢?答案是沒有,因為這樣會跑太遠 就回不來啦!那它們該往哪去呢?它們小二度下行解決到D7去了,也就是我們曾提過的代理屬和絃(SubV)解決法則,而Am7,就是從中插入(Interpolate)再形成一個II-V而已,看出奧妙了嗎?那麼最後一個Ebm7-Ab7又是什麼?看看,它是不是就是Am7-D7的代理II-V互換?(Ab7與D7是三全音相互代理的屬七和絃),這是Hard Bop音樂家很喜歡玩的把戲,雖然兩者都會解決回Gm,但他們就是喜歡“亂入”(BBS用語),再多加一些讓聲音突然亮起來的素材,當然,也就增添了更多挑戰與樂趣。



II-V的解釋,我們日後會講得再完整些,現階段請參考「爵士曲式」中之各篇文章,或是其他採譜分析,我們都曾帶到過,各位也要對這些法則滾瓜爛熟,知道II-V解決、五度下行、小二度下行、「環環相扣」式的和絃串連等,您才能往更進階的重配和聲(Reharmonization)手法前進。其實話說回來,《Four On Six》就是《Summertime》的重配和聲版了!請路易斯阿姆斯壯阿伯來聽威斯大叔彈,然後告訴他這是《Summertime》,路易斯阿伯一定會說這是「Play Outside」的呀!這並非戲言,爵士樂中有很大一部份一般人根本聽不出來的“魔術”演奏法,就是這種刻意法則的結果,而這結果,當然是事先設計過,而音樂家也要先練過的。

接下來,光知道沒用,爵士樂手必須去學習如何於這類曲子中駕輕就熟才行,我們來看看:在原來的《Summertime》中,Gm就是代表著小調,而著重於三和絃(Triad)的主題旋律,並沒有刻意要強調7以後的延伸音(Tensions),但如果音樂家改以「音階」來想呢?那就會出現不同結果,也就是不同的小調:

G自然小調(Natural Minor Scale)︰

G-A-Bb-C-D-Eb-F(1-2-b3-4-5-b6-b7)

也就是Aeolian,或降B大調的關係小調,第六個調式
G和聲小調(Harmonic Minor Scale):

G-A-Bb-C-D-Eb-F#(1-2-b3-4-5-b6-7)

 
G旋律小調上行(Melodic Minor Scale Ascending):

G-A-Bb-C-D-E-F#(1-2-b3-4-5-6-7)

 
G Dorian:

G-A-Bb-C-D-E-F(1-2-b3-4-5-6-b7)

F大調的第二個調式,然而五○年代以後的音樂家看到minor和絃會常用


以上這幾個是最能把G小調色彩—也就是降三音Bb強調出來的,這樣的方法,就是調式(Modal)思考囉!意即看到一個和絃,可以用不同的音階調式來思考即興,當然還有更多可能,但我們可以在待會的Wes Montgomery即興中,注意到他偏好使用以上之後兩者,主要是他喜愛有大六音(E)的緣故。而至於那一票II-V連環扣呢?各位親愛的本土樂手們,推算是要會推的,樂理是要知道的,但是最重要的,是您必須找出方法熟練操作呀!!平常紙上談兵講得頭頭是道,結果要上台了還在推算什麼調什麼音?根本就來不及了,更遑論要“自由自在”地即興啦!所以我們必須要找出許多具有效率的方法來輔助,譬如各種您會的II-V句型轉調、琶音、半音趨近、音程、切分等各種爵士語彙,並把各項獨立元素串起來運用得很順,這需要花很長的時間習慣才行。而藉由我們一直強調的:「從唱片中學習、從採譜中吸收」概念,看看Wes大師是怎麼想的,肯定也會對您有很大助益的哦!

Wes是怎麼想的呢?他聽到的II-V,其實都代表了原來所屬的大調及關係小調,而這對他於每小節的瞬間思考極有幫助,因為第一音不會跑掉,雖然可能沒有琶音般的完整,但是最重要的導引音(Guide Tones ; 3 & 7)都會帶到,這就對了!而第二個思考角度呢?就是能幫助即興者大量活用
「序列型句法」(Sequence)的概念,把和聲色彩及樂思交代得一清二楚,方能避免希哩嘩啦一坨音,卻一點效果也沒有的弊病。

單獨的II-V

是屬於哪個調呢?

這個調的關係小調是什麼呢?

Cm7-F7

Bb大調

G小調

Bbm7-Eb7

Ab大調

F小調

Am7-D7

G大調

E小調

Ebm7-Ab7

Db大調

Bb小調

   
*主題旋律中每個屬七和絃的#11,其實是為了因應帶有延伸音的主題所寫,即興時則不需限制於此


請趕快去把專輯買回來,先聽過一遍,享受所有人的厲害,接下來,把遙控器拿好,我們分段式地來看看Wes的絕讚即興吧!




*The Solo Transcriptions and Lead Sheets in this non-profit website are merely for using in EDUCATIONAL purpose , as the authors of these articles who transcribed them from the records by ourselves , we request you please NOT to spread them out casually , thank you !


回採譜分析

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